L’Abruzzo ha tra le sue bellezze naturali più note e attrattive i tre Parchi Nazionali. Con quello condiviso con le vicine regioni di Lazio e Molise – che però insiste per la maggior parte in provincia dell’Aquila e per la restante in quella di Frosinone e Isernia. Un cuore verde, un progetto di amore e rispetto per la Natura, la sua flora e la sua fauna. 

In particolare quello che abbraccia le tre regioni del centro Italia è stato riconosciuto con le caratteristiche proprie del parco solo nel marzo del 2001, ma ha una storia lontana che risale all’immediato primo dopoguerra mondiale. Con la sua istituzione ufficiale l’11 gennaio 1923 con un Regio decreto-legge all’inizio del ventennio fascista, ma costituito due anni prima a Pescasseroli. La particolarità e la notorietà a livello internazionale – che ne fa una delle ragioni di attrattività dell’area è legato alla conservazione di alcune tra le specie faunistiche italiane più importanti, quali il lupo, il camoscio d’Abruzzo e l’orso bruno marsicano. Una zona, dalla fascinazione naturale fiabesca, che tra le prime in Italia ha mostrato l’importanza dei valori dell’ambientalismo con tante iniziative che negli anni si sono rese capaci di modernizzare e diffondere una vera cultura ambientale partendo dall’orgoglio per il territorio e dalla biodiversità del luogo. Con un grande impatto, positivo, sulla notorietà della regione e la sua attrattività per quel turismo di montagna che da molti anni non è più e non è solo legato alle piste da sci (seppure disponibili a Opi, Pescasseroli e Scanno), ma è fatto di benessere, trekking e slow food.

Lo abbiamo visto con il blocco a cui ci ha costretto la pandemia quanto sia attrattiva la vita di montagna con la sua possibilità di fare sport all’aperto; infatti, nell’area del parco nazionale d’Abruzzo, Lazio e Molise è possibile fare escursionismo; cimentarsi con le attività di trekking tra le più gettonate del momento – guidato o equestre – come pure il cicloturismo, la canoa e il birdwatching. Sempre per chi ama la vita a contatto con la natura è possibile anche l’attività di camping e quelle balneari nei laghi di Barrea, Scanno e Villalago. 

La bellezza naturistica si accompagna a piccoli gioielli architettonici immersi nella tranquillità, per lo più esempi di architettura religiosa, che hanno poi concorso al conseguimento delle bandiere arancioni per diversi borghi dell’entroterra. Il segno di riconoscimento di qualità del Touring Club Italiano è arrivato per Civitella Alfedena, Opi, San Donato Val di Comino e Scapoli. Ma il vero orgoglio per il cuore verde dell’Abruzzo arriva nel 2017 con il primo riconoscimento come patrimonio UNESCO dei cinque nuclei di faggete vetuste che per oltre 1000 ettari sono presenti tra Lecce nei Marsi, Opi, Pescasseroli e Villavallelonga. Questo splendido patrimonio mondiale dell’umanità in parte è databile intorno ai 560 anni, come i faggi dei Carpazi e di altre regioni d’Europa.
Una storia di natura, una storia “antica” che guarda al futuro!

Angela Oliva

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Se fossi costretto a scegliere, non avrei dubbi e più che propendere per ciò che è “fatto in Abruzzo” sarei orientato a dare valore all’abruzzesità.

Lo stesso vale per il made in italy e l’italianità, sia chiaro, perché in Abruzzo o in Italia possono venire a produrre, come vengono, anche cinesi, finlandesi o africani, magari possono ottenere anche la cittadinanza ma impiegheranno generazioni per assorbire e fare propria la cultura italiana.

Wow! Ho detto cultura! Sì, ho detto cultura ma non intendo riferirmi al significato, per altro errato, che mediamente gli si attribuisce e che la sminuisce, limitandosi a rilevare il grado e il tipo di istruzione, ma ben più ampiamente il vivere e l’appartenere a uno stile di vita che distingue noi italiani dagli altri popoli.

Distinguersi non significa essere migliori, ma diversi; diversi nel modo di mangiare, di vestire, di relazionarsi e perfino di muovere ogni singolo passo.

Certo, se nasci a Firenze, a Roma o a Venezia e passeggi ogni mattina tra le opere d’arte più importanti al mondo, ti nutri di cibi e di una cucina che non ha eguali e sei immerso nel bello e nell’eleganza a ogni piè sospinto, avrai un bel vantaggio di partenza rispetto a qualcuno che nasce e vive in un sobborgo di Boston.

Quindi, per me, non è tanto importante il made in Abruzzo ma il “Pensato da un abruzzese”.

A questo punto, considerata la poca voglia di leggere che c’è nei social, credo di essermi già meritato l’appellativo di campanilista, per cui, per i pochi che continueranno a leggere, proverò a entrare in dettagli e spiegare il mio punto di vista.

La creatività, l’ingegno, la capacità di avere un certo tipo di mentalità, sono inevitabilmente influenzati dall’ambiente, sia inteso come luoghi che come società, per cui se in Svezia sono giunti a una visione aperta e senza tabù della sessualità, in Italia siamo più aperti e senza tabù sulle connessioni tra politica e mazzette, stando ai fatti di cronaca.

Credo che in svedese non ci sia la parola “zoccola”, ma siano molto sensibili alla parola ladro!

Chi sta meglio? 

Ma non siamo qui per fare confronti, piuttosto torniamo alla nostra abruzzesità che per quanto italiana, si declina in abruzzese.

Sarebbe così facile citare i grandi nomi dei grandi personaggi nati in Abruzzo: potrei partire da D’Annunzio, passare per Corradino D’Ascanio (inventore dell’elicottero e creatore della Vespa) e concludere con l’incommensurabile Madonna Louise Veronica Ciccone, le cui origini sono riferibili al piccolo borgo di Pacentro, ma perché dovrei farlo?

Davvero qualcuno di noi è ispirato da questi personaggi o li conosce così bene da averli eletti a propri mentori? Probabilmente la risposta è no per la maggior parte delle persone che stanno leggendo.

Allora cos’è l’abbruzzesità? 

Per come la vedo io è l’esperienza quotidiana di vivere con persone che si alimentano di una lentezza e della conseguente capacità creativa dovuta alla possibilità di essere un po’ sospesi tra le accelerazioni della tecnologia e del business e la quiete maestosa di luoghi ancora incontaminati.

Questo mix ha dato origine a un popolo capace sia di grandi intuizioni e considerevoli guizzi imprenditoriali, sia alla conservazione di riti e abitudini come il pranzo domenicale in famiglia o la scampagnata, con la condivisione di pantagrueliche quantità di cibo, preparato rigorosamente secondo ricette antiche e con ingredienti scelti con cura.

Ora riflettiamo un attimo: a parità di capacità e col medesimo grado di preparazione, secondo voi chi ha maggiori probabilità di avere una grande intuizione, uno chiuso in un ufficio al centro di Milano dopo essere stato nel traffico o in metropolitana? Oppure uno che ha l’ufficio di fronte al mare o su una collina e per arrivarci, ogni giorno percorre il lungomare o una strada collinare tra campi coltivati e alberi da frutta?

C’è bisogno di aggiungere altro o vogliamo creare il brand “pensato in Abruzzo?”.

Ezio Angelozzi 

Formatore e business coach

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Intervista a Elisa Di Eusanio: “La bellezza di una donna non si misura dalla sua taglia, si misura dai suoi occhi e da quello che ha dentro”

Ci appassiona, ci coinvolge, commuove, fa sorridere come accade nella vita vera, l’interpretazione dell’attrice Elisa Di Eusanio nei panni di Teresa Maraldi nella seconda stagione di “DOC – Nelle tue mani”, è tutto questo e molto di più. Oltre ad essere tra i personaggi più amati della serie campione di ascolti, prodotta da Lux Vide in collaborazione con Rai Fiction, in onda il giovedì sera su Rai 1, Teresa la caposala e collaboratrice preziosa del Dottor Fanti – Luca Argentero, mette in scena la bellezza della normalità.  

Di origini abruzzesi, Elisa Di Eusanio ha mostrato aspetti del suo carattere che sono cresciuti insieme al suo personaggio Teresa Maraldi fino a definire il profilo di una donna come tante ma unica nella sua autenticità. Un messaggio potente che arriva al momento giusto quando la società è pronta ad accogliere realmente il valore di ciascuno, proprio come è accaduto nel recente Festival di Sanremo.   

Elisa in te regna una bellezza acqua e sapone, non stereotipata, “indossata” con orgoglio e fierezza anche sullo schermo, in un momento in cui i modelli femminili finalmente stanno cambiando, donando alla donna il valore sincero dell’essere sé stesse. Il tuo personaggio è arrivato nel momento giusto per far riflettere. Cosa ne pensi?

Certamente siamo in un momento di grande cambiamento. E per fortuna aggiungo. Dall’estero arrivano nuove proposte e nuovi modelli femminili molto lontani dagli stereotipi imposti fino ad oggi. Vediamo finalmente protagoniste dal corpo imperfetto, secondo i canoni prestabiliti e volti irregolari. Noi attrici raccontiamo le donne del mondo e le donne del mondo hanno corpi diversi e lineamenti differenti tra loro tutti degni di essere raccontati. In Italia invece certe fisicità sono relegate solo a interpretare caratteri o spalle comiche o ruoli secondari. In questo modo ci priviamo di tanto talento e bellezza. Teresa fortunatamente rientra in questo cambiamento. E alla fine credo che a vincere debba sempre essere il talento e la personalità.

Teresa Maraldi, è stato uno dei personaggi più amati e apprezzati dal pubblico durante la prima messa in onda di “DOC”. Proprio per questo, nella seconda stagione, la produzione e il gruppo editoriale hanno deciso di approfondire la vita della caposala, restituendo al pubblico un personaggio a tutto tondo: più complesso e sfaccettato. Elisa, si può dire che sei cresciuta insieme a Teresa?

Sono profondamente grata alla Lux e al gruppo editoriale che mi ha concesso il privilegio di raccontare il personaggio di Teresa a tutto tondo nelle sue sfumature più intime. Sono cresciuta con lei perché finalmente mi è stato concesso di interpretare un ruolo femminile più maturo e quindi di impegnarmi in questa crescita.

I social vanno usati in maniera consapevole perché sono uno strumento potentissimo per diffondere messaggi importanti. È diventato virale il tuo video di ringraziamento dai tuoi profili Instagram e Facebook a tutte le persone che ti mandano messaggi di stima per ciò che comunichi attraverso il tuo ruolo nella lotta agli stereotipi femminili. Sono più uomini o donne a scriverti?   

Ho scoperto nel social un grande potenziale se usato bene così come può essere estremamente distruttivo al contrario.

Cerco di diffondere i valori in cui credo e consegnare agli altri messaggi positivi, perlomeno per me. Con mia grande sorpresa e gioia sono subissata di messaggi sia da parte di donne che si uomini, questi ultimi anche loro stanchi di essere imprigionati in uno stereotipo.

Il tuo è un percorso già scandito da tappe importanti. Dalla tua Teramo dove sei nata, dopo le superiori, hai scelto Roma e “L’Accademia Nazionale Silvio D’amico” conseguendo il diploma nel 2002. Con Sara, all’interno del film “Come tu mi vuoi” diretto dal regista Volfango De Biasi, hai esordito nel mondo del cinema. Poi nel 2017, Carlo Verdone ti vuole in “Benedetta follia”. Dove ti porteranno i tuoi progetti per il futuro? 

Al momento sono molto concentrata sul teatro. A marzo infatti risalirò su un palco dopo due anni e l’emozione è gigantesca. Porterò in scena due progetti del Cuore “Neve di carta” scritto da Letizia Russo, liberamente ispirato dal libro di Annacarla Valeriano “Ammalò di testa storie dal manicomio di Teramo”, che rivendica la voce delle donne ingiustamente rinchiuse nei manicomi tra l’800 e il 900 e “1223 Ultima Fermata Mattatoio” che rivendica invece il grido degli animali prigionieri negli allevamenti intensivi. Altro tema da me molto sentito. Finita questa intensa esperienza mi godrò una meritata vacanza e poi chissà….

 Grazie

Cristina Mignini

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È una regione vicinissima alla Capitale, ma lontanissima da un punto di vista meteorologico e morfologico: in Abruzzo ai bambini può capitare di saltare la scuola per un mese di fila a causa di una tempesta di neve. Può capitare di vedere una tromba d’aria alzare gli ombrelloni in piena estate. L’Abruzzo poi ha una storia, che spesso viene dimenticata. Vuoi perché nessuno tende a difenderla, questa storia. Vuoi perché gli abruzzesi nutrono un complesso di inferiorità nei confronti di chi viene da fuori. Gli abruzzesi, a differenza di qualcun’altro, non richiama mai la sua identità parlando della sua storia. Piuttosto si affretta sempre a dire: “da noi c’è il mare e la montagna, stiamo bene”. Che è un po’ una frase del ca**o. È come dire: “abbiamo il mare e la montagna, si, ma poi non abbiamo da offrire un bel niente”. D’Annunzio, Pasolini, Croce, Mussolini, non la penserebbero così. E forse nemmeno Rocky la penserebbe così. Perché Rocky ha portato la sua identità di abruzzese fino ai vertici del pugilato mondiale. La sua è una storia meravigliosa, ma finisce drammaticamente. 

Rocky era nato a a Brockton, negli States, da una famiglia di Ripa Teatina, in Provincia di Chieti. Si chiamava Rocco Marcheggiano, in realtà. 

Ma per tutti, in America, era…ROCKY MARCIANO. . 

Faceva parte della comunità (poverissima) italo-americana, e cominciò la carriera pugilistica negli anni ’40. Era un tipo tarchiato, non era pesante, ma aveva una grinta spaventosa, un’energia tremenda. Faceva male con i suoi pugni. Parecchio. Aveva uno stile non tecnico, tendeva a passare sotto i colpi dell’avversario. Quando entrava, faceva malissimo. Ma era un pugilato di grande sacrificio: per fare quel tipo di boxe, Rocky ne prendeva tantissime e spesso usciva dagli incontri talmente sfregiato da risultare irriconoscibile. Si prese venti punti di sutura con Ezzard Charles. 

Quanti incontri ha perso, Rocky, nella sua carriera? NESSUNO. Davvero, ragazzi, nessuno: con 49 incontri VINTI, Rocky Marciano è l’unico peso massimo imbattuto nella storia del pugilato. Per facilitargli la carriera, gli misero di fronte anche Louis, che era alla fine della sua. Non era certo il Joe Louis dei bei tempi, ma era comunque un avversario ostico.

Marciano lo batté all’ottava ripresa. 

Rocky Marciano andò a tappeto contro Walcott, e sembrava che dovesse perdere per la prima volta! 

Ma si rialzò. E piano piano iniziò una rimonta incredibile. Aveva una grande resistenza ai colpi, Rocky. Alla tredicesima ripresa diede un colpo fatale al suo avversario che stramazzò al suolo, svenuto. Fu uno dei momenti più concitati della boxe, probabilmente.  

Al culmine della sua popolarità abbandonò la carriera, da IMBATTUTO, dedicandosi agli affari. Sempre con successo. 

Purtroppo negli anni ’60 precipitò con il suo aereo privato. Sul ring era riuscito a stare in piedi. Ma quando il destino ci mette lo zampino, il match si fa duro. 

Non c’è uno storico del pugilato che non lo ponga nei primi dieci pugili di tutti i tempi. 

Pensate: alla fine degli anni ’60 gli americani inventarono un torneo ideale fra i pesi massimi più forti di sempre. Attraverso dei calcoli avrebbero stabilito quale fosse il più grande peso massimo in assoluto. In finale arrivarono Cassius Clay (Alì!!!) e… Rocky Marciano. Fecero rimettere i guantoni e i pantaloncini ai due, ormai anziani e simularono un incontro. Vinse Marciano. Gli americani lo considerano uno dei più grandi di tutti i tempi. E lo amavano: Rocky si faceva ritrarre mentre giocava a baseball con i bambini. Era un tipo normale e ci teneva a dimostrarlo. E poi era un “bianco”, era “italiano”, era insomma popolarissimo all’epoca. 

Come so tutte queste? Perché ci sono cresciuto, dentro una palestra di pugilato. All’età di dieci anni mio padre mi portò nella storica palestra teramana di boxe, dove sono cresciuti i migliori pugili degli anni ’80. Fate un giro dalle parti del palazzetto dello sport, e troverete un luogo magico, intriso di sudore e storia. 

Lì mio padre mi raccontava dei grandi pugili, fra cui Rocky Marciano. 

Storie abruzzesi, che abbiamo il dovere di custodire. 

Marco Cassini

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Quando si parla di un’artista come Michetti, la prima opera a cui generalmente si pensa è la celebre tela “La figlia di Jorio” dipinta nel 1895 e conservata ancora oggi in un salone della Provincia di Pescara. Alla vista dell’opera, si rimane senza parole. La parete a destra della porta d’ingresso è interamente occupata dalla tela, immensa. 5,50 metri per 2,80. E si resta inermi, ci si sente piccoli davanti a tanta magnificenza e maestria. Eppure, i colori che vediamo oggi non sono i colori che aveva pensato Michetti. L’artista ha utilizzato una miscela di sua invenzione a base di glicerina, per la quale ha ideato anche un sistema di stesura sul supporto. Purtroppo, però, il tempo non è stato clemente e l’aspetto originale del dipinto è compromesso a causa della corrosione del colore. E nonostante il colore non sia come Michetti lo aveva pensato, è un’opera di indubbia meraviglia, cromaticamente parlando.

La versione finale del dipinto non ha richiesto molto tempo per la realizzazione, ma è stata preceduta da lunghi anni di elaborazioni e bozzetti.

La scelta del tema è dettata da una scena a cui ha assistito a Tocco da Casauria assieme all’amico Gabriele D’Annunzio: una giovane donna di bell’aspetto era stata oggetto di provocazioni da parte di un gruppo di mietitori, ubriachi dopo il lavoro nei campi, ed era stata inseguita per le strade del paese. La scena colpisce Michetti a tal punto da creare una numerosa serie di studi e bozzetti supportati dalla sperimentazione fotografica. Non a caso, infatti, sia la figura maschile sulla destra, sia quella femminile accanto a lui, sono tagliate come da un’inquadratura fotografica.

L’occhio dello spettatore, però, viene catturato dalla figura femminile in primo piano. La ragazza, avvolta da un mantello che solleva per coprirsi il volto, sembra procedere a passo spedito per sfuggire agli sguardi e alle provocazioni dei contadini e mietitori allungati dietro di lei, stanchi dopo la giornata di lavoro nei campi.

Sullo sfondo, la Majella impone la sua eleganza.

Il dipinto è stato eseguito ad Orsogna e infatti la Majella così com’è stata realizzata si vede solo ed esclusivamente da questo paese. Ed è proprio qui che Michetti viene folgorato dalla vista di una paesana dalla fiera bellezza intenta a raccogliere l’acqua da una fonte con la sua conca di rame e con grandi orecchini color oro. 

Da questo momento in poi molti racconti si sono sovrapposti, nessuno dei quali corrisponde alla verità. Giuditta Saraceni, così si chiamava la giovane diciannovenne che ha stregato il pittore, era una ragazza dalla forte tempra, schiva. Michetti non fa in tempo a fermarla e la fa rincorrere dal sindaco, che in quel momento era con lui. Ma Giuditta si dilegua e non si fa trovare. Michetti non si arrende. La cerca per le vie del paese e la ritrae di nascosto, senza farsi vedere. E nella Torre di Bene, oggi spazio espositivo di mostre di vario genere, dove alloggia in quel periodo, realizza diversi bozzetti. 

Una volta rientrato a Francavilla esegue l’enorme tela.

Diversi anni dopo, nel 1959, Giuditta Saraceni vede l’opera per la prima volta, ma non ne conosciamo la reazione.

Come posso affermare che questa sia la versione più attendibile? Beh, perché Giuditta Saraceni era la mia trisavola.

Roberta Conforte

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 “Resistiamo per far conoscere l’importanza dell’archeologia in Abruzzo”

In uno spazio dedicato alle personalità più caratterizzanti della nostra regione non poteva mancare il professor d’Ercole. Abruzzese per sangue paterno Vincenzo d’Ercole lavora in Abruzzo per quarant’anni e nonostante la sua veneranda età di settantenne non si è di certo fermato. In pensione dal Ministero dei Beni Culturali, d’Ercole scende in campo come professore nell’università d’Annunzio. Docente a contratto di “Civiltà dell’Italia preromana”. Ma non finisce qui, il suo ritorno in Abruzzo da professore lo riporta in uno dei siti da lui scavato e valorizzato, la necropoli di Fossa, con una nuova campagna di scavo che lo vede impegnato in prima linea sul campo per il terzo anno dalla ripresa.

Stimatissimo professore e maestro, mi ha permesso di rubare una breve e personale intervista fuori dalle nostre collaborazioni scientifiche ed universitarie per regalare anche a voi un po’ di quella magica energia che riesce sempre a trasferire, non solo a me, ma a tutti i suoi allievi, vecchi e nuovi. Le sue parole sono un regalo che vi viene fatto, come ogni giorno viene fatto a noi. Personalità come la sua stanno scomparendo. Spero che sia utile a tutti per capire, non solo l’immensa importanza dell’archeologia per la nostra terra, ma per il valore di una passione militante alla ricerca della conoscenza per il bene comune.

Professore, qual è il suo legame di sangue con l’Abruzzo?

Come si può capire dal mio cognome d’Ercole, ho origini abruzzesi, anche se nasco a casa di mia madre ad Allerona in Umbria, nome alquanto profetico dato che Allerona è il nome di una tipologia di spada dell’età del Bronzo finale. Mio padre era un abruzzese Frentano, la famiglia d’Ercole è originaria di Scerni, un piccolo paese vicino Casal Bordino e Vasto. Il legame che ho con questa regione nei primi anni della mia vita è ristretto ma significativo. I miei genitori erano separati e mio padre mi portava una volta all’anno da mia nonna, che viveva ancora a Scerni. Ricordo questi viaggi come una sorta di poema o di viaggi della memoria indietro nel tempo perché mia nonna viveva in una casa dove non c’era ancora l’acqua corrente e a me, che venivo da Roma, seppur una Roma degli anni 50, sembrava di tornare nella preistoria. Questo legame è durato poco visto che mia nonna è morta nel 69. Quindi l’immersione nell’Abruzzo “preistorico” è finita durante la mia prima adolescenza. Ovviamente è ricominciata quando ho iniziato a lavorare per la soprintendenza archeologica d’Abruzzo nel 79.

Che cos’è per lei l’archeologia? 

Be, banalmente direi, è tutto! Provando a definire questo tutto devo partire dalle prime esperienze con il mondo dell’archeologia. Ho iniziato con il G.A.R., il Gruppo Archeologico Romano da liceale. Ciò mi ha portato a fare ricognizioni in Etruria e talvolta a ripulite tombe saccheggiate dagli scavi clandestini. C’è stato un approccio pratico, non solo all’archeologia in sé ma anche all’organizzazione di persone e ragazzi, in maniera volontaristica. Era quindi un insieme di lavoro archeologico e di gestione di una piccola comunità.

L’archeologia in sé è stato davvero tutto. Mi piaceva studiarla e, avendo frequentato l’università di Roma La Sapienza in un’epoca che permetteva la scelta delle materie di studio in maniera molto libera, scelsi in maniera molto selettiva di fare tutti esami di preistoria e protostoria. Dopo il VII sec. a.C. per me era tutto moderno! 

A parte lo studio ho incontrato persone meravigliose: Peroni, Pallottino, Puglisi. Nomi che hanno fatto e scritto l’archeologia italiana. È stata davvero interessante e formativa l’università coniugata con l’attività sul campo con il G.A.R che ho lasciato nel 77 quando stavo per laurearmi, perché le due cose non potevano più convivere. Così il volontariato ha lasciato spazio alla professione. Nel 79, con un’ennesima strana legge italiana promulgata da Andreotti, la legge 285, inventata per togliere menti e braccia al terrorismo rosso, per far sì che i ragazzi lavorassero e non pensassero a fare la rivoluzione, sono entrato in Soprintendenza archeologica d’Abruzzo. E fu come entrare in un mondo misterioso. L’Abruzzo archeologico, allora come oggi è un mondo tutto da scoprire. Questo percorso, in una strana situazione sociale e archeologica, mi ha affascinato tantissimo. Anche quando, nel 92, sono stato mandato alla soprintendenza dell’Etruria Meridionale non ho mai lasciato l’attività in Abruzzo. Ho lavorato in tutte e due le sedi anche perché, con la mia voglia di lavorare in questo ambito avrei potuto anche fare quattro lavori insieme!

Poi sono tornato in Abruzzo che è stato il mio territorio principale, anche se l’Etruria, sia da studente che in quei tre, quattro anni da funzionario è stato un posto importante perché importante era il confronto archeologico tra il mondo adriatico tribale e il mondo tirreno delle città stato.

Quale pensa sia il valore dell’archeologia per l’Abruzzo?

Domanda complicata, ciò che penso è che ha un valore immenso. L’Abruzzo non ha un’identità, un po’ come il Molise, simili anche per territorio e cultura. L’Abruzzo esiste nell’immaginario collettivo con le sue cose più banali, gli arrosticini, il mare e la montagna. Che potrebbero avere una storia molto più significativa. Ad esempio, gli arrosticini non sono un prodotto ottocentesco: abbiamo le prove archeologiche che vedono spiedi e spiedoni per la carne già in tombe di IV sec a.C.. Non li avranno chiamati arrosticini ma sono estremamente simili. 

L’Abruzzo si bea di queste cose molto vicine nel tempo, che puoi conoscere facilmente, di cui ha una tradizione scritta o visiva come foto e film. Per gli abruzzesi (e non solo) quello che non si vede non esiste e ovviamente l’archeologia così antica non si vede. A differenza di quella classica che si presenta più visibile. Scavata e studiata e forse valorizzata, ma che non rappresenta l’Abruzzo identitariamente. Ovvio non sto dicendo che questa parte non vada scavata ed indagata, la storia di un territorio è fatta di tante stratificazioni, ma bisognerebbe studiare quella parte di storia in cui l’Abruzzo è protagonista di sé stesso. Quando Roma conquista il nostro territorio tutto diventa Roma, l’Abruzzo è una semplice provincia, nemmeno principale. Nel I millennio a.C., ma anche prima, l’Abruzzo è interprete di sé, costruisce i suoi modelli culturali, i suoi oggetti specifici. Questo andrebbe capito!

L’Abruzzo ha una grande quantità di siti mostrabili! Cito Fossa ma non è il solo. Parliamo di un sito che presenta tumuli trovati intatti, non toccati dall’antropizzazione moderna. Ha i menhir in piedi: chi visita Fossa si chiede come abbiamo fatto a rimettere in su queste pietre così grandi e pesanti… non l’abbiamo fatto! Li abbiamo trovati lì e gli abbiamo solo scavato intorno! Se fossimo inglesi sarebbe Stonehenge ma siamo in Abruzzo e non lo conosce nessuno.

Cosa lascia e cosa porta con sé dell’Abruzzo?

Be, questa domanda, in questa fase della mia vita, in cui ho appena compiuto 70 anni è molto introspettiva!

Lascio la ricerca e tra un po’ lascerò l’ultima cosa che ho scoperto: dopo essere andato in pensione dal Ministero dei Beni Culturali ho iniziato ad insegnare come professore a contratto nell’università di d’Annunzio di Chieti Pescara. Lascio la possibilità di insegnare che, chiaramente non mi porta soldi, fama e potere ma il piacere del rapporto con le nuove generazioni di archeologi. Penso che piacerebbe un po’ ad ogni vecchio, è come raccontare la storia ai nipotini! Ma soprattutto ho la speranza di lasciare qualcosa. Tentare di coinvolgere persone che dovranno fare questo mestiere nel futuro è la cosa più importante per me. E come se io fossi un missionario che sparge la buona novella! Nel mio caso, per fortuna non è un fatto ideologico o di fede ma rappresenta la concretezza del lavoro e di una passione. È chiaro che l’archeologia la si fa essenzialmente per passione: prima della mia generazione gli archeologi erano tutti ricchi e indagavano per diletto. Gli anni 70 sono stati il momento in cui in Italia sono entrati gli archeologi professionisti. Era un lavoro con cui si viveva, secondo me questo va ridetto! In questo momento si sta tornando indietro come se gli archeologi potessero lavorare per hobby, è una scelta da ricchi. Questo è un vero lavoro in tutti sensi. È totale nell’impegno quotidiano sullo scavo, sul campo e nella ricerca. Lo è nel rapporto con le persone: molto del nostro e del mio lavoro, soprattutto come funzionario, è quello della tutela del passato. Le persone moderne preferiscono non farlo!  Sembra sempre più importante fare la casa, la strada, il giardino, fare quello che è importante per una persona singola a svantaggio della collettività. Il monumento è di tutti. Proprio perché è di tutti in qualche modo non è di nessuno! La sfida dell’archeologo è quella di mitigare questo egoismo cosmico di avere sempre e solo per sé. È una sfida anche sociale, quindi mi piacerebbe che, quello che sono riuscito a fare, in quarant’anni di lavoro, rimanesse come testimonianza reale. Come la possibilità ad oggi di visitare le necropoli di Campovalano, di Fossa, il museo di Campli. Se sono visibili è perché c’ho lavorato. Queste cose vanno implementate non fatte morire. In un periodo che spesso usa i beni culturali come merce da strapazzo le realtà minori come in qualche modo è l’Abruzzo vanno valorizzate. Perché non sono minori per importanza storica! L’Abruzzo dovrebbe capire che ha ciò che nessuna regione in Italia ha. I miei colleghi che lavoravano in Etruria si stupivano quando venivano a conoscenza del numero di tombe che scavavo e trovavo in questa terra. Migliaia di tombe indagate. Non capita nel resto d’Italia. Molte cose sono ancora capibili completamente come Fossa, arrivata a noi intatta! Solo il menhir più alto della tomba trecento è stato intaccato, “decapitato” dalle arature. L’Abruzzo, e in qualche modo anch’io, siamo come quel menhir: ci siamo, ci sono, mi hanno tagliato qualcosa ma resistiamo e dobbiamo resistere, sperando che qualcuno tutto questo lo capisca e lo valorizzi.

Mi riporto ciò che ho scritto, anche se la tendenza attuale è di leggere il meno possibile e questo mi spaventa, essendo io grande lettore per studio e diletto. A me piacciono i libri da mille pagine! 

Mi riporto ancora tutti siti scavati, un altro importantissimo è Celano Paludi: rarissimo sito palafitticolo per l’Italia centrale che meriterebbe tantissima attenzione ma sembra che non interessi a nessuno.

Mi porto anche la speranza che qualcuno continui questo lavoro, se posso dire, con la stessa passione, voglia e rabbia addirittura! Rabbia perché è come combattere contro il mondo. Il mondo è fatto spesso di persone egoiste che pensano solo all’immediato! Noi combattiamo per una storia millenaria e per far sì che quella storia ci insegni qualcosa.

In questi giorni mi fanno impressione i discorsi pieni di ignoranza sulla storia Russa. La storia è importante! Bisogna conoscere per tentare, non dico di essere migliori, ma di fare meno errori. Questo tipo di attività intellettuale sta sostanzialmente sparendo. È difficile faticare per capire perché capire significa faticare. Vorrei della gente che guardasse oltre ciò che si vede e lo conservasse per la collettività passata presente e futura.

Grazie professore.

Dott.ssa Andrea Di Giovanni

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Bruno Vespa ha iniziato a fare il giornalista almeno dieci anni prima che alle donne svizzere riconoscessero il diritto di voto e “abita” stabilmente (e pressoché ininterrottamente) a Rai1 da quasi cinquant’anni. Per il TG1 è stato inviato, intervistatore di “pezzi grossi”, commentatore e infine direttore. Ha vissuto l’era delle lottizzazioni dei canali della tv di stato (Rai1 alla Democrazia Cristiana, Rai2 al partito Socialista e Rai3 al Partito Comunista) così come è sopravvissuto alla discesa in campo di Silvio Berlusconi e alla caduta della prima repubblica (nonché all’avvento della seconda), con un innegabile savoir faire che molti suoi detrattori hanno considerato un’eccessiva forma di accondiscendenza verso il potere (e il potente) del momento.

Dal 1996, poi, Bruno Vespa ha inaugurato, sempre su Rai1, il suo “salotto televisivo”, quel Porta a Porta che conta ad oggi oltre 3.150 puntate e che ha visto transitare personaggi di alto profilo istituzionale, politici in particolare, compresi memorabili e celeberrimi faccia a faccia, in stile quasi americano, in prossimità delle elezioni. Proprio a causa del suo rapporto con i politici, il “Vespone” nazionale è riuscito ad attirarsi numerose critiche che, a partire dalle sue maniere quasi reverenziali, si sono riversate su una certa compiacenza con i governanti in carica. Forse, parte di queste critiche sono nate anche dell’invidia dei colleghi per un professionista che ha saputo “galleggiare” egregiamente nel tempo e attraverso le trasformazioni che, di contro, hanno visto molti altri giornalisti, direttori e conduttori ascendere, per poi sparire al primo cambio di vento. Forse, Bruno Vespa ha solo saputo interpretare al meglio un personaggio, a metà tra la sua professione ufficiale e il teatro, capace di “servire” (nel senso di “essere al servizio”) al meglio il proprio “padrone”. 

Oltre che maestro del giornalismo da salotto, il conduttore di Porta a Porta ha trovato il tempo ed il modo di generare una produzione letteraria da fare invidia, per quantità sicuramente, al Reader’s Digest e alle collane di romanzi d’amore “targati” Harmony. Da quasi trent’anni, con cadenza annuale che neanche i cinepanettoni della coppia Boldi – De Sica, Bruno Vespa raccoglie e sintetizza le sue esperienze da giornalista, e i suoi punti di vista, scrivendo saggi che spesso diventano veri best sellers. In particolare, la sua produzione è stata particolarmente ricca nell’ultimo triennio, con ben sei libri pubblicati tra il 2019 e il 2021, di cui tre che sembrano studiati per costituire una vera e propria trilogia. Quello che colpisce di queste tre “tomi”, più che i titoli, sono i sottotitoli, posti tra parentesi e presenti in tutti e tre i libri.

Il primo, del 2019, dal titolo “Perché l’Italia diventò fascista”, ha come sottotitolo “e perché il fascismo non può tornare”. Una frase che sembrerebbe rassicurante finché, leggendo una qualsiasi recensione del libro, e alla luce degli accadimenti successivi al 2019, viene da pensare che più che uno scongiuro, sia una vera e propria “gufata”. Nel 2020, poi, Vespa scrive “Perché l’Italia amò Mussolini” con un sottotitolo a effetto e acchiappa click che recita “e come è sopravvissuta alla dittatura del virus”. Dopo un iniziale sbandamento sul senso di questo affiancamento tra Mussolini e il virus, e non appena sfogliate le prime pagine del libro, si capisce come la smania da trilogia abbia travolto il buon Bruno fino a fargli personificare il virus (da lui chiamato “signor Covid”) pur di creare un parallelismo continuo tra il Duce in carne ed ossa e il dittatore in formato RNA. Ma il pezzo forte è il terzo ed ultimo libro, scritto nel 2021. Di questo, nessuno spoiler. Solo il titolo e, soprattutto, il sottotitolo, che qualche malpensante, invidioso e livoroso detrattore del bravo giornalista scrittore userà per ribadirne la sua tendenza a strafare quando c’è da “fare gli occhi dolci” al potente di turno: “Perché Mussolini rovinò l’Italia (e come Draghi la sta risanando)”. Oltre al salto di 80 anni tra i danni di Mussolini e il risanamento di Draghi, oggi come oggi, marzo 2022, l’orizzonte è più fosco che mai e forse il buon Draghi ha più possibilità di essere ricordato come un novello “democratico autoritario” che come un risanatore. La situazione è, purtroppo, fuori anche dalla sua portata. Con buona pace di Bruno Vespa che, sicuramente, troverà il modo di scrivere un sequel che lo manterrà ancora una volta sulla cresta dell’onda.

Sandro Scarpitti

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Si affaccia alla finestra post pandemica la “YOLO Generation”, che lascia il lavoro perché “si vive una volta sola”.

Y.O.L.O. è l’acronimo di “You Only Live Once” interpretabile in italiano come: “tu vivi solo una volta”, oppure in: “si vive una volta sola”

Nei diversi lockdown che abbiamo vissuto, in molti hanno capito che stavano facendo una vita che non era quella che desideravano.

Il periodo complesso che abbiamo vissuto ha generato perplessità sul futuro, soprattutto per i giovani che, assieme alle donne, sono quelli che hanno pagato il conto più salato.

Da qui la scelta di cambiare radicalmente vita, realizzando appunto che: “You Only Live Once”.

Secondo la newsletter del “Il Sole 24Ore”, gli effetti di YOLO sono la “Great Resignation”: le dimissioni di massa di molti giovani lavoratori dalle grandi aziende.

il “New York Times” riporta testualmente: “Molti ragazzi stanno abbandonando lavori stabili per avviare una nuova avventura post pandemia, trasformare una passione in un lavoro a tempo pieno o finalmente lavorare su quel progetto che tanto si è sognato “.

Una recente indagine di “Microsoft” condotta su lavoratori di 31 Paesi nel mondo descrive che il 40% dei lavoratori ha deciso di cambiare lavoro nel 2021, il 70% di questi preferisce un lavoro flessibile e tra le priorità nella scelta di un lavoro emerge il benessere sopra ogni altra cosa.

In Italia, un articolo de “Il Corriere della Sera”, porta i risultati di una sua ricerca: “Si cercano posti di lavoro maggiormente soddisfacenti da un punto di vista umano e in grado di garantire più equilibrio tra vita privata e lavoro”.

Le aree maggiormente interessate sono: Informatico e Digitale (32%), Produzione (28%) e Marketing e Commerciale (27%).

Le fasce d’età maggiormente coinvolte riguardano i 26-35enni che sono il 70% del campione preso in esame, seguita dalla fascia 36-45 anni.

Il CEO di “Microsoft”, Satya Nadella, ha così interpretato questo nuovo orientamento: “Le aspettative dei dipendenti stanno cambiando e dovremo definire la produttività in modo molto più ampio, includendo collaborazione, formazione e benessere per guidare l’avanzamento di carriera di ogni lavoratore, compresi i neolaureati”.

Questo nuovo orientamento deve far meditare le organizzazioni italiane, ancora troppo incentrate su vecchi schemi che non trovano il favore dei giovani e delle donne: lavori più appaganti dal punto di vista umano e che siano in grado di assicurare un miglior bilanciamento tra vita personale e vita professionale.

Maurizio Battistelli
Formatore e Business & Sport Coach

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Quando a Parma si discorre di burattini sobbalza subito alla mente l’autorevole maestria di Ivano Ferrari. La sua è più di una passione, bensì una vocazione, grazie a cui prendono forma personaggi dei più disparati. Un autentico maestro del legno in grado di trasformare la materia prima in soggeti colmi di personalità ed alquanto espressivi. Nonostante l’arte del burattinaio sia legata alla celebre famiglia parmigiana dei ‘Ferrari’ lui non è lontanamente parente con loro. Ciò potrà sembrare alquanto inconsueto ma lui nulla ha a che fare con gli omonimi burattinai. Va da se che il cognome Ferrari, forse per un singolare destino, collima perfettamente con l’ingegno creativo di questa disciplina artistica. Nel suo laboratorio di Corcagnano, una piccola frazione del Comune di Parma, pare proprio essere un luogo dall’aspetto fiabesco in cui produce artigianalmente una miriade di personaggi molti dei quali hanno ed ancora continuano nel fare la più divertente comicità caratteristica del teatrino parmigiano. Sandrò, Fasolè e la Polonia sono solo alcuni degli interpreti che tanto hanno divertito molte generazioni di bambini ed al tempo stesso rallegrando come non mai anche le persone adulte.  Grande cultore delle tradizioni parmigiane, Ivano Ferrari sa quasi per magia cogliere gli aspetti tipici anche di gente famosa ovunque. Dall’indimenticabile fuoriclasse del gioco calcio Diego Maradona, ed ancora politici, attori ed attrici che hanno fatto la storia mondiale sia del cinema che del teatro, politici italiani e stranieri, cantanti di grido e per finire le originali macchiette (erano persone caratteristiche della Parma che fu ). Fantasia ed ingegno sono gli elementi che fanno muovere l’inconfondibile ingegnosità di questo poliedrico artista sempre attentissimo nel mutare la materia lignea in vere opere d’arte che gli sono valse un invidiabile patrimonio di premi e riconoscimenti di critica sia locale che nazionale. Persona di spirito tipico di Parma, non disdegna affatto la superba realtà del teatro lirico e della nostrana arte culinaria che fa di Parma un punto d’eccellenza nel mondo intero. A lui dobbiamo il sacrosanto merito di mantenere in auge una delle innumerevoli tradizioni che, si auspica potranno essere un giusto vanto da parte dei posteri figli del ducato parmense.

Gian Luca Padovani

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Scrivo questo articolo con emozione ed orgoglio: Niko è un amico per me, e mi sento autorizzata a scriverlo perché siamo diventati amici quando ancora non era il grande Chef stellato che è oggi, conosciuto in tutto il mondo.

Se è vero che l’abruzzese si distingue per il suo carattere forte e gentile, per la sua determinazione e costanza, allora Niko è un vero abruzzese, perché è proprio così.

La sua storia è nota ed è stata scritta già tante volte: Niko Romito è uno studente universitario quando il papà, improvvisamente viene a mancare, lasciando la pasticceria “Reale” a Rivisondoli. Niko e la sorella Cristiana decidono di lasciare aperta la pasticceria, di fare la stagione estiva, per poi tornare a Roma e continuare l’università. Quella che doveva essere una breve parentesi estiva diventa un progetto di vita e di lavoro. Niko lascia l’università e si avvia in quella che diventa la più grande e bella avventura della sua vita. Guardando le cose a ritroso è facile intravedere la genialità e lungimiranza del ragazzo di allora, ma –sinceramente- non so quanti al suo posto avrebbero lasciato la vita universitaria e mondana di Roma, un futuro sicuro, per tornare a Rivisondoli, piccolo paese di montagna, per re-inventarsi. 

La lettura deve andare necessariamente oltre, oltre le opportunità, oltre gli aspetti puramente materiali. La scelta va posta nel senso di famiglia e continuità, che ha portato il ragazzo di allora a proseguire sulle orme del padre per diventare l’uomo che è oggi.

Dalla piccola pasticceria di Rivisondoli nasce il ristorante “Reale”, dal Reale nasce un progetto futurista: “Casa Donna”, un relè con annesso il ristorante Reale e la scuola di formazione per Chef, a Castel di Sangro. Nel giro di pochi anni Niko brucia tutte le tappe: la prima stella Michelen, la seconda ed infine la terza, e poi tanti altri premi e riconoscimenti in tutto il mondo. Nella sua cucina c’è una targa in rame: “Mamma ci devi credere”, gliela regalò la mamma, trascrivendo quello che Niko, da visionario, le diceva in tempi non sospetti, per gli altri ma non per lui!

Oggi Niko insieme a Bulgari ha aperto ristoranti in tutto il mondo, portando la sua storia, ma in fondo anche la storia di noi abruzzesi, in tutto il mondo. 

La sua grandezza è quella di aver sempre ricordato che la sana e buona alimentazione è per tutti: per chi vuole gustare una bomba dolce o salata camminando per strada, per chi vuole comprare del pane di solina, per chi vuole mangiare un piatto veloce al bancone per poi tornare al lavoro, per chi vuole provare una esperienza emozionale nel ristorante stellato, e non da ultimo per chi è ricoverato in un Ospedale: così nascono il bistrot  “Alt “,  il ristorante della sua scuola di formazione “Spazio”,  e il “Reale”, e non da ultimo il progetto con l’Ospedale “Cristo Re”.

Se scrivo di Niko non posso non scrivere di Cristiana, sua sorella, colei che ha sempre creduto in lui, che lo ha sempre supportato, il suo braccio destro. Cristiana gestisce e coordina tutta la squadra di Casa Donna e del Reale, è la base, il punto fermo di questo percorso in evoluzione. Perché “accanto ad un grande uomo c’è sempre una grande donna!”.

La mia storia personale con Niko e Cristiana inizia circa vent’anni fa al Reale di Rivisondoli, per poi continuare nel ristorante “Ninì” di Montesilvano Colle, che lui aprì con il dott Nicola Salvatorelli: “Ni-nì” nacque proprio dalla iniziale dei loro nomi. 

Nel ricordo di Nicola, divenuto mio marito, prematuramente scomparso, ho scritto “Un altro giorno ancora… con te” (Ed. Mondo Nuovo) ed in questo articolo voglio condividere con voi, se vi fa piacere, alcune pagine: “371/999: l’unico panettone che Nicola avrebbe mangiato – così ho scritto a Niko dopo aver ricevuto in regalo questo panettone, nella scatola c’era un quadernino con le foto di Casadonna e di getto su di esso ho scritto: – Casadonna: questo posto l’ho visto nascere. A Casadonna ho fatto i primi passi su quelle pietre un po’ sconnesse, percependo l’energia, l’austerità, la tristezza ed il rigore di quello che era stato un Convento di Suore… 

Casadonna per me è un posto dove mi sento sempre emozionata e rispettosa della sua storia e della mia storia fra quelle mura. Oggi ci torno per insegnare i concetti della dieta alcalina ai giovani futuri chef della Niko Romito Formazione”. 

Queste ultime righe che scrivo sono le emozioni del mio matrimonio a Casadonna:” Ci fu un banchetto, come un giro di walzer. Tanti vassoi sfilarono nel salone, mentre gli invitati chiacchieravano in una allegra convivialità, chi sul divano, chi vicino al camino, chi ai tavolini, chi fuori al sole; con grazia ed eleganza, i camerieri, impeccabili nel loro abito scuro, portarono vassoi con bombe fritte al baccalà e pomodoro, polpettine di verza, pane con la farina di solina, ostriche e champagne, assoluto di cipolla, agnello fritto e tante altre prelibatezze. 

Scendemmo nel salone d’inverno, sui tavoli bianchi c’erano bellissimi centro-tavola di vetro, bacche rosse e candele accese. Fu servito il pranzo: baccalà mantecato al cucchiaio, brodo d’autunno speziato al the nero con i profumi del sottobosco e tortelli ripieni di crema di mandorle, stracotto al Montepulciano su crema di patate. Pura poesia. Dopo il pranzo risalimmo nel salone della cerimonia, avevano acceso le candele, il sole volgeva verso la montagna, dalle vetrate entrava la luce della sera, quella dell’imbrunire… Si era fatto buio, in cielo c’era un firmamento di stelle. Gli ospiti incominciarono ad andar via. Rimanemmo noi, Niko, Cristiana, Fabio, davanti al camino che lentamente si andava spegnendo… Rimanemmo ancora un po’ a parlare a bassa voce, con quella complicità ed intimità che di solito c’è fra chi rimane, quando finisce una festa”.

Caro Niko, 

per la tua forza e coerenza, per la tua gentilezza d’animo e sensibilità, per la tua capacità di ascoltare e di accogliere l’altro, per il tuo ingegno ed intelligenza, per la tua arte di chef, ti scrivo che ti stimo e ti voglio bene.

Anna De Antoni

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