Dal quadro cittadino alla caratura nazionale, passando dall’esperienza territoriale, LaCittà è cresciuta ma i suoi valori restano “a misura d’uomo”. Uno spazio metropolitano, con le opportunità delle grandi comunità ma con i valori della terra da cui si è originata; respiro, sangue e carne, di persone, donne e uomini, che il mondo lo calpestano davvero, non lo osservano dagli attici dei palazzi.

LaCittà si è evoluta nel modo di comunicare ma vuole mantenere il suo messaggio integro e fedele alle intenzioni originarie. Ritmo, immediatezza, piacere della lettura, immagini per catturare l’attenzione, desiderio di scorrere le pagine come nello scrolling di uno schermo, ma senza la pressione di un countdown freddo e meccanico che, impietosamente, gestirà il refresh dei contenuti senza il vostro consenso.

LaCittà sarà ancora lì, tra le vostre mani, finché gli occhi e la mente non ne avranno tratto tutto il beneficio possibile.

LaCittà è un universo in espansione, nel quale il tempo si dilata, ed è fatto di azione tanto quanto di attesa, di contenuti quanto di sano vuoto, il suono e il silenzio, ingredienti ideali di riflessione e maturazione. Si ampliano, insieme, anche gli spazi a disposizione per condividere pensieri, visioni, informazioni, opportunità.

LaCittà è più complessa ma è sempre più accogliente verso nuove voci capaci di raccontare la sua poliedricità e di cogliere ogni possibile sfaccettatura della realtà, e trarne valore. Voci differenti, voci divergenti, voci libere, così come libera vuole essere LaCittà, sempre.

LaCittà è abitata, attivamente, e popolata di differenze valorizzate, con valori differenziati. È ferma e condivisa volontà di spingersi ogni volta, almeno di un passo, al di fuori della zona di comfort appena conquistata, per rimettersi in discussione e ritrovarsi più forti, più centrati.

LaCittà è un luogo e persone, è squadra e individualità, è insieme e ciascuno, è casa e viaggio, al contempo.

LaCittà, da oggi, è magazine.

Giampiero Ledda

L'articolo La versione dell’editore proviene da La Città Magazine.

IL “VIZIETTO” DEL GIORNALISMO ITALIANO, TRA LIBERTA’ DI STAMPA E REATI D’OPINIONE

Reporters Sans Frontières (R.S.F.) è una ONG che promuove e difende la libertà di informazione e la libertà di stampa, con lo status di “consulente” delle Nazioni Unite sulla specifica tematica e che ogni anno classifica l’informazione dei vari Paesi del mondo secondo un “indice della libertà di stampa” che dovrebbe riflettere sia il grado di libertà dei giornalisti e degli altri attori dell’informazione sia gli sforzi compiuti dalle autorità per rispettare tale libertà.

L’Italia, manco a dirlo, non ha mai brillato in questa “speciale “classifica, posizionandosi nella migliore delle annate al 35esimo posto (2007), fino a giungere ad un poco lusinghiero 41esimo posto, oggi. Secondo qualcuno, questo indice è frainteso perché non è sintomatico di un controllo statale su quanto viene pubblicato dalla stampa nazionale bensì “dipende principalmente dalle influenze che contribuiscono a decidere come i giornali pubblicano le notizie. (…) Le redazioni sono molto più piegate all’editore e ai suoi personali interessi di quanto non succeda” altrove, dice testualmente Michelangelo Coltelli, dal suo sito Butac.it. Ardito, provare a sganciare “influenze” genericamente definite, dai referenti politici e dai gruppi di potere che ne agevolano l’insediamento nei posti di comando, ma questo è il suo punto di vista.

Che dire allora di quanto sta accadendo alla libertà di stampa e di espressione in questa cupa era pandemica, dove si sono aggiunte anche generose iniezioni di contributi e finanziamenti statali mirati ad una malcelata propaganda? E pensare che, in Italia, ci sono stati coraggiosi giornalisti ed editori che, insieme a importanti attivisti per i diritti umani e civili, hanno fatto la storia dell’informazione libera e della controinformazione. Basti pensare a Marcello Baraghini, editore, attivista e fondatore di Stampa Alternativa, da oltre 50 anni al servizio dei “reietti dell’editoria, dei dannati della Terra”, in grado di puntare sempre dritto alla sostanza delle questioni, mettendo in secondo piano le conseguenze, anche legali, pur di raccontare verità scomode, toccare argomenti tabù, in una parola dare spazio alla verità anche quando questa non porta nessuna convenienza e nessun vantaggio materiale e personale. Del resto, aver collezionato, con le proprie iniziative editoriali, 127 denunce legate a reati di opinione, è un segno evidente della stoffa di Baraghini quanto della posizione meschina e meritata (in classifica, si intende) della libertà di stampa in Italia.

Sandro Scarpitti

L'articolo La stampa alternativa e la storia di Marcello Baraghini proviene da La Città Magazine.

Medici senza Frontiere, Croce Rossa, Emergency, Unicef, sono le più conosciute, ma potrei citarne molte altre minori, come Lega del Filo D’oro e così via. 

Non si può parlare di Brand soltanto nel caso di prodotti o aziende. Se ne parla per un servizio, per un luogo, per un percorso, per uno stile di vita, per un’organizzazione, se pur no-profit.

Sono Brand a tutti gli effetti.

Incontriamo per strada una ragazza che indossa una t-shirt con un “mondo azzurro e una donna che tiene in braccio un bambino, sollevandolo in alto sopra la sua testa.” 

A cosa ci fa pensare? Sicuramente all’Unicef, ai bambini e alle madri dei paesi in via di sviluppo e con questa immagine anche a tutti i valori di cui si fa portatrice. Se volessimo interpretare il pensiero della ragazza incontrata sarebbe: “vorrei aiutare i bambini e le donne in tutto il mondo.” Del resto non ci sono confini per un Ente di beneficenza internazionale!

Ecco allora che già il solo logo azzurro ha comunicato con la sua immagine i valori di quest’associazione e ce li ha immediatamente ricordati con un solo colpo d’occhio.

Anche le associazioni no-profit lavorano affinché questi valori siano conosciuti e condivisi da tutti: trasmettono in primis emozioni, creano relazioni, appartenenza e condivisione di pensiero con coloro che sosterranno materialmente la loro causa umanitaria.

Per questo motivo fare Brand Marketing non è un’azione “sbagliata”. Nel caso di non-profit, anche i princìpi più nobili hanno bisogno di essere sostenuti, sempre e comunque.

E quindi #welovebranding. E rilancio: ci sono anche Brand no-profit aspirazionali, dove le loro attività non “servono” a niente se non a scuotere il subconscio alla ricerca della perfettibilità nella vita e nei comportamenti in generale.

Allora la vita è condividere valori per aiutare a vivere.

Barbara Trasatti

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1974, Africa, per la precisione Etiopia, nella regione dell’Afar. Il paleoantropologo Johanson cammina sulla polverosa terra cercando con gli occhi segni di fossili, nell’aria calda e secca suona “Lucy in the sky with Diamond” dei Beatles. Ed ecco che, con immensa sorpresa dello studioso, spunta fuori quello che sembra un osso, un’articolazione di un ginocchio, sembra di un bipede, umano ma non troppo. 

Ebbene sì, sembra incredibile ma la scoperta dello scheletro più famoso di ominide, precisamente un Australopithecus afarensis, è avvenuta pressappoco così. Uno dei ritrovamenti più conosciuti della nostra storia evolutiva sembra uscito da un film hollywoodiano.

Molto probabilmente sono davvero pochi a sapere che questa, come altre scoperte, sono si famose, ma non importanti come la loro rilevanza mediatica farebbe pensare.

Ad esempio, nella paleontologia, sono molti e diversi i ritrovamenti di scheletri piuttosto completi, anche più di Lucy! Ma la nostra antenata, mediaticamente fortunata, può aiutarci nella causa. In effetti parlare di evoluzione ed antropologia degli ominidi è raro, non lo si sente tutti i giorni alla TV e non lo si vede spesso sui social, questo perché la modernità calca il momento, l’evento subitaneo, come può essere una grande scoperta, eventi che vengono presto dimenticati non lasciando spazio ai grandi temi della vita e del mondo.  Ma l’evoluzione umana può aiutare a rispondere a grandi domande, come fu quella della diversità della razza umana, estintasi con la fine dei Neanderthal. Ad oggi sappiamo che siamo di una sola razza, denominata alquanto presuntuosamente Sapiens. Ma sapevate che in realtà la differenza genetica tra noi e i nostri antenati, gli scimpanzè, è davvero minima? Parliamo di pochi punti percentuali, praticamente siamo quasi identici. 

Un’altra questione molto calda su cui la l’archeologia può aiutarci ad oggi è quella di genere: pensiamo di essere molto diversi tra uomini e donne, ma sapete che il dismorfismo sessuale (cioè la diversità di genere) dei sapiens è davvero trascurabile rispetto al resto del mondo animale? 

Direi che, in questo caso sarebbe opportuno dire grazie Lucy e grazie Johanson, anche se divulgare le nuove scoperte e dare loro un rilievo mediatico in relazione alla loro importanza non sarebbe male, ma come abbiamo già detto spesso e volentieri questo non accade.

Facciamo un altro esempio. Chi non ha mai sentito parlare della maschera d’oro del faraone Tutankhamon? Scoperta nella tomba intatta del faraone bambino grazie alla tenacia dall’archeologo Howard Carter nel 1922. Ma quanti sanno che in realtà il corredo è stato “riciclato” e che il suo regno, all’interno della XVIII dinastia, è stato breve e davvero poco rilevante?

La sua è una storia triste e vi assicuro, parola di archeologa, che l’Egitto faraonico non avrebbe mai scelto Tutankhamon come rappresentante del meraviglioso impero cresciuto sulle sponde del Nilo. Ma guarda caso, l’Egitto faraonico viene identificato con la sua maschera d’oro e con pochi altri reperti anche loro troppo spesso poco capiti. 

Ma anche il giovane Tut può farci un grande favore, spingere le persone a riempirsi gli occhi di quei meravigliosi colori come l’oro e il blu d’Egitto, ad entrare nel fascino enigmatico di un volto senza tempo fino a capire di averne bisogno ancora. Bisogno di conoscere ed esplorare quella terra lontana nel tempo e nello spazio, così da visitare qualche museo, come il meraviglioso Museo Egizio di Torino, pieno zeppo di tutte le meraviglie, archeologicamente molto significative, del vecchio impero.

Sapevate che la secondo collezione completa al mondo proveniente da una tomba egizia (quella di kha e Merit) si trova in Italia proprio nel museo torinese? Kha non era un faraone ma nasconde molti più segreti di quelli già svelati del faraone bambino.

Ma continuiamo il nostro dialogo tra icone del passato e comunicazione avvicinandoci geograficamente a noi 

I problemi non finiscono qui.

Ciò che accade per scoperte internazionali accade anche per reperti più vicini a noi: pensiamo alla statua del Guerriero di Capestrano. 

È stato definito falso, attribuito erroneamente al popolo Piceno, il suo cappello è stato visto come un disco volante e chi più ne ha più ne metta!

Precisiamo. Nevio Pompuleio, icona della regione Abruzzo, era un re del popolo Vestino Cismontano vissuto nel VI sec a. C. nella piana di Capestrano. 

Il suo ritrovamento, avvenuto grazie ad un contadino Michele Castagna nel 1934, è ciò che più spesso viene narrato di lui. Ma chi ne parla a livello archeologico? 

Quasi nessuno, o chi ne parla non ha una grande rilevanza mediatica, per questo i dubbi sulla sua originalità o sulla funzione del suo grande copricapo assalgono i curiosi.

La statua, a livello scientifico, è inserita in un panorama di statue segnacolo (quindi che segnano la presenza di una sepoltura, monumentale o no che sia) edificate in Europa nei secoli tra VI e V sec. a.C.

Un panorama culturale che inserisce il guerriero, i Vestini, e tutta la regione Abruzzo in un orizzonte culturale fatto di popoli e guerrieri, diverso dal versante tirrenico italiano che vuole un’organizzazione sociale diversa, fatta di città, già dalla fine dell’età del bronzo. Organizzazione che inizierà prima sulle coste occidentali italiane e solo successivamente in Grecia. 

Volete conoscere la vera storia del Guerriero?

Un giorno ve la racconterò ma per adesso, da buona studiosa, vi lascio con una domanda.

L’archeologia crea cultura e la cultura salva il mondo ma quanto la rilevanza mediatica può aiutare in questa impresa se sotto i riflettori spesso rimane ciò che fa scena e non ciò che crea contenuti reali?

Dott.ssa Andrea Di Giovanni

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“Chi corre verso il futuro dimenticando il suo passato smarrisce la propria identità”, così affermava Luisa Spagnoli, una donna geniale ed intraprendente che ebbe nel corso della sua vita delle singolari intuizioni. Luisa Sargentini nasce a Perugia nel 1877 da una famiglia povera. Si sposa con Annibale Sargentini e con lui rileva una drogheria a Perugia. E proprio da quel piccolo laboratorio prenderanno vita le dolcezze amate da tutto il mondo: i famosi Baci Perugina.” La bisnonna, temperamento fiero, aveva battezzato il cioccolatino Cazzotto.”- dichiara Nicoletta Spagnoli oggi AD del Gruppo-“É stato Giovanni Buitoni, figlio di Francesco, marketing manager, a chiamarlo Bacio. Vi immaginate le signore del tempo entrare in pasticceria e chiedere:“Scusi, mi darebbe un Cazzotto?” Creativa, intraprendente e con il fiuto per gli affari, entra in società con Francesco Buitoni, il patron della pasta, e fonda la Perugina.” Luisa Spagnoli era una donna eccezionale nella mente e nel cuore”. Così diceva Giovanni Buitoni, artefice del successo di Perugina, a proposito di Luisa Spagnoli. Allo scoppio della guerra, porta le donne in fabbrica e da madre, ha tre figli maschi, introduce la nursery e il diritto all’allattamento. Un’esistenza che sembra una favola, ma invece è reale: l’amore travolgente con Giovanni Buitoni, figlio di Francesco, e suo socio, che ha dodici anni in meno di lei, ma le starà accanto fino alla sua morte prematura a soli 57 anni. Non prima però di aver scoperto e conquistato anche il mondo della moda, grazie ai conigli d’angora, dal cui pelo produce abiti morbidissimi. Oggi quei capolavori di moda, amati da tutte le professioniste del mondo, si declinano in giacche perfette, tubini chic, pantaloni di raffinata fattura. Non a caso anche Kate Middleton ha indossato un completo rosso firmato Luisa Spagnoli in diverse occasioni pubbliche. È proprio il caso di dirlo da Perugia alla conquista del mondo! In ricordo di Luisa Spagnoli viene istituito il Fondo di beneficenza Luisa Spagnoli per continuare quelle opere di solidarietà che l’imprenditrice aveva sostenuto durante la sua vita. Tra le curiosità che la riguardano anche la fiction Rai di successo dedicata a questa donna straordinaria. 

                                                                                                          Elena Parmegiani

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Il mondo dell’arte rappresenta l’essenza creativa dell’essere umano. 

Diametralmente all’opposto, secondo i più, vi è la tecnologia che invece viene considerata la massima espressione della tecnica sul pathos.

Partendo da queste premesse, ragioniamo sulla dicotomia tra tecnologia e arte.

Da qui partiamo, per introdurre la conditio sine qua non, del funzionamento della Digital Art e i Nft (Non Fungible Tokens).

La Digital Art, o arte digitale, è un’opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale nel processo di creazione. Sono stati utilizzati diversi nomi per descrivere questo tipo di forma artistica, da digital art a “arte del computer” o “arte multimediale” o “new media art”.

NFT è la sigla di “non-fungible token” ovvero gettone non fungibile.

“Fungibile” è un termine economico che si riferisce a un bene o un asset che può essere scambiato con un altro bene o un altro asset di pari valore. Ad esempio, una banconota è fungibile, perché può essere facilmente scambiata con un’altra banconota dello stesso valore.

Se un bene non è fungibile, significa che non può essere scambiato con un bene del medesimo valore. Un lotto di terra è un bene con caratteristiche fisiche uniche e per questo motivo, non è fungibile. Infatti, trovare un altro lotto con lo stesso identico valore sarebbe difficile, se non impossibile. Un’opera d’arte è un altro esempio di bene non fungibile, dato che il suo valore è altamente soggettivo. 

I Non-Fungible Token, sono dei particolari token crittografici il cui scopo è quello di asserire la proprietà e/o di certificare l’autenticità di un determinato bene fisico o digitale.

I NFT sono una certificazione dell’opera digitale, autenticato dalla tecnologia Blockchain.

Così facendo l’opera di Digital Art viene autenticata, resa non fungibile e certificata.

Come funzionano i NFT? 

i NFT vengono comprati e venduti con criptovalute, bitcoin ed ethereum.

Queste ultime sono fungibili, come i dollari, euro e ogni altro tipo di valuta. Se si scambia un bitcoin con un altro bitcoin, entrambi avranno sempre lo stesso valore e dopo aver effettuato lo scambio avrai un bitcoin.

Cosa ottieni quando acquisti un NFT?

Poiché un NFT può avere un unico proprietario alla volta, quando acquisti un NFT diventi titolare di un asset digitale.

Va precisato che quando si acquista un NFT non si acquista l’unica copia dell’opera digitale e a volte neanche i diritti esclusivi di visualizzare o condividere l’opera digitale. 

Esistono diversi tipi di NFT (asset digitale):

• Opere d’arte Digitali
• Tweet
• GIF
• Canzoni
• Oggetti per videogame

Il valore degli NFT è attribuito interamente dal mercato, che è soggetto a forti oscillazioni. Investire in NFT si basa su fattori come la collezionabilità e la potenzialità di negoziazione, per questo motivo il mercato degli NFT viene spesso paragonato a quello dell’arte.

A differenza di quest’ultimo però, con i NFT gli artisti sono più autonomi, perché non devono affidarsi alle gallerie o case d’asta per vendere le loro opere. Gli artisti possono vendere le proprie opere d’arte direttamente agli acquirenti e ottenere più profitti, senza necessità di un intermediario.

Importante stabilire la differenza tra unico e non fungibile

I NFT non sono unici, almeno la loro rappresentazione digitale non potrà mai essere unica. Già nell’atto in cui fisicamente viene creato il file e trasportato da un’altra parte si crea un clone. Si possono copiare anche hard disk cifrati, qualsiasi cosa digitale può essere clonata perché è un concetto fondamentale per renderla digitale e fruibile.

Gli NFT non sono fungibili, cioè hanno una loro identità, per quanto l’identità possa essere unica all’interno di un sistema può essere replicata, blockchain o non blockchain.

Questo non vuol dire che i NFT non hanno valore, semplicemente il loro valore non è l’unicità ma il possesso e la tracciabilità. Non è solamente il contenuto ma anche la cessione dell’asset, sapere che quell’asset è stato creato da Marco e ceduto a Marta.

Il messaggio con scritto ti voglio bene potrebbe mandarvelo chiunque, con la stessa App, identico pixel per pixel, il valore cambia quando cambia il mittente.

La blockchain o i “crypto-asset”, pur se son termini molto raccontati, sono e restano strumenti, che non comportano modifiche sostanziali normative giuridiche del copy wrigth. 

La rivoluzione (non banale) è qui.

Giulio Brandimarti 

Innovation Manager 

L'articolo Digital Art E Nft, nuovo connubio tra arte e tecnologia proviene da La Città Magazine.

“No dottore, Astra Zeneca no”, “Io non voglio farlo questo vaccino”, “Lo faccio solamente se mi somministra Pfizer”, “Ma siamo matti? Io voglio solamente Moderna, e nessun altro tipo di vaccino”, “Va bene dottore, se proprio devo farlo va bene, però la prego, mi somministri Johnson che è il più sicuro”. 

Sono solamente alcuni dei dialoghi che si possono ascoltare in un hub vaccinale, e ce ne sarebbero molti altri di questo tipo, anche molto più diretti, se solo avessimo la pazienza di leggere rimostranze e comportamenti. Perché, alla fine, vorremmo tutti riconoscere subito qual scelta è la migliore tra le 4 possibili – Astra Zeneca, Johnson, Pfizer, Moderna – e vorremmo che quel piccolo “marchio” impresso nelle confezioni, ci parlasse a cuor aperto.

Psicologia e riconoscimento del brand sono strettamente collegati: il brand non è un oggetto fisico, ma un concetto che può assumere mille forme diverse nella mente delle persone, a seconda di come si interpreta. È un insieme di associazioni mentali e aggiunge valore alla percezione del prodotto o del servizio.

La parola brand deriva da un antico termine nordico, brandr, che indicava la marchiatura applicata ai capi di bestiame per determinarne la proprietà.

Ma cosa si crea nella mente delle persone quando osservano un logo particolare, meglio ancora se di una casa farmaceutica? Il brand crea un sistema di credenze e valori, e insieme plasma una personalità. Quella dell’acquirente ovvero l’utente finale. “Brandizzare” significa creare concetti nella mente, trasmettere sensazioni, emozioni, stati d’animo, allontanare o avvicinare, far sentire vivi, suscitare reazioni emotive. Sempre.

Il brand diventa rilevante in tre modi: per identificare, ovvero per guidare nella scelta all’acquisto e assecondare le aspettative; dare fiducia, perché il rischio percepito nella fase di acquisto potrà essere ridotto dalla marca e contribuire così alla creazione di un legame tra acquirente e azienda; per valutare la scelta di alcune marche rispetto ad altre. Ma può diventare anche un modo per esprimere la condivisione di valori e, in alcuni settori, alcune marche possono generare nell’acquirente un senso di fiducia. Come accade ad esempio nella scelta di un farmaco rispetto ad un altro, o al suo equivalente “generico”. 

Neurobranding

Le neuroscienze definiscono l’insieme di studi scientifici condotti sul sistema nervoso e possono essere considerate come il nuovo confine umanistico. Questi studi si applicano in diversi settori, come la statistica, la psicologia, la sociologia, il marketing, la comunicazione.

Integrando la comunicazione, le neuroscienze, la psicologia e l’identità del brand, prende forma il neurobranding, ovvero la comunicazione attraverso la stimolazione dei sensi finalizzata alla percezione. Per predire – e controllare – le scelte del consumatore finale.

Dobbiamo considerare anche il ruolo relazionale che il brand ricopre: rappresenta l’immagine che la stessa azienda è stata in grado di consolidare nel suo pubblico, centrale tanto nel processo di differenziazione del sistema d’offerta quanto nella gestione delle relazioni con i clienti.

I vantaggi del brand sono evidenti nella maggiore fedeltà dei clienti e nella minore vulnerabilità rispetto alla concorrenza o crisi di mercato. 

Ma tornando alla decisione iniziale, quali sono gli elementi che ci fanno decidere per un tipo di vaccino o l’altro? La scelta appartiene sempre alle emozioni, quelle che abbiamo sentito emergere in noi nel momento in cui, rapiti dai notiziari, ci siamo lasciati invadere da sensazioni di soluzione o minaccia. Ci sentiamo ingaggiati o no??

Il consumer-brand engagement è lo “stato mentale del consumatore, positivo, appagante, relativo all’uso del brand, caratterizzato da vigore, dedizione e assorbimento”. Ma potrebbe anche attivarsi un tipo di “engagement negativo”, ovvero uno stato mentale di chi deve vaccinarsi e non ne ha voglia? Molto probabilmente si.

E alla fine quale scelgo?

Non so ancora, perché quella casa farmaceutica – con quel bel logo così accattivante – non mi dispiace, ma……

 Sin da quando eravamo cacciatori in lotta per la sopravvivenza e ogni cosa sconosciuta era una possibile minaccia di morte, abbiamo imparato a difenderci dalle minacce, reali o percepite. Solo l’organizzazione mentale per categorie ed euristiche ci poteva salvare la vita. E continuiamo a comportarci nello stesso modo, quindi, nella nostra mente profonda, tutto deve essere categorizzato. E come consideriamo i farmaci? La risposta è semplicemente questa: a seconda di come li considereremo – se utili, una risorsa, una soluzione, oppure inutili e nocivi – valuteremo quale sarà la nostra casa farmaceutica “amica”.

Dott. Francesco Ruiz

L'articolo Quale sarà il migliore? Il giusto brand in questa emergenza sanitaria proviene da La Città Magazine.

Risolvi un problema o susciti emozioni?

La risposta a questa semplice domanda dirà qual è il futuro della tua azienda e se diventerai un brand memorabile o un prodotto vecchio e dimenticato.

Chi risolve un problema ragiona pensando al prodotto, mentre chi suscita emozioni ragiona pensando all’esperienza che farà il cliente e a quanto avrà voglia di ripeterla.

Tutti abbiamo visto nascere e sparire oggetti di tendenza come alcuni telefoni cellulari che hanno dato grande forza a marchi del livello di Nokia, ma qualcuno sa che fine ha fatto Nokia? La risposta sarà no per oltre il 95% dei lettori.

Chi si ricorda, invece, dell’automobile Mini, sono sicuro che tutti hanno in mente l’immagine precisa del prodotto di cui sto parlando e soprattutto del marchio con le alette.

La differenza tra i due è che mentre Nokia ha risolto il problema della comunicazione tra persone lontane (lo slogan era: connecting people), Mini si è preoccupata di creare una icona, uno stile di vita, a cui molti vogliono appartenere e attraverso il quale vogliono distinguersi.

Ma quali sono gli elementi che distinguono un brand da un marchio che vende prodotti?

Il ragionamento sarebbe molto lungo e richiederebbe un intero corso di formazione, ma qui possiamo elencare alcuni punti che, se volete, potremo approfondire in altre occasioni.

1_ un leader o dei riferimenti a cui ispirarsi (pensate ad Apple senza Steve Jobs);

2_ storytelling immediato e semplice da raccontare (a quale storia vi fa pensare un garage?)

3_ sistema di valori a cui voler aderire (think different vi dice niente?)

4_ avere un nemico comune (pensate alle preferenze automobilistiche: cambio automatico vs cambio manuale.)

5_ avere dei rituali o delle liturgie (pensate alla Haka Ka Mate degli All Blacks – oppure alla sequenza di certi pulsanti sui social).

Argomento davvero appassionante…

Ma che succede se un brand già posizionato non rispetta queste regole? È così importante rispettarle?

Direi di sì e vi porto un esempio su tutti: la linea DS di Citroen.

Mentre tutti i brand automobilistici tentavano di replicare i successi dei loro cavalli di battaglia storici, FIAT con la Cinquecento, BMV con la Mini, Wolks Wagen con Il Maggiolone (New Beetle), Citroen ha deciso di lanciare la campagna “anti retrò” non rilanciando versioni aggiornate di icone come la DS Pallas, la Due cavalli o la Mehari, ma cercando di usare il brand DS per spingere modelli totalmente nuovi: un flop plateale.

Attenzione: i prodotti della linea DS sono assolutamente di alto profilo, ma mancano di quel fascino che avrebbe avuto un new edition di un prodotto icona.

Immaginate quante persone avrebbero fatto carte false per acquistare “lo squalo cabrio” o quanti ragazzi avrebbero acquistato una Due Cavalli come prima auto e quanti cinquantenni nostalgici si sarebbero fiondati ad acquistarla, ma sarebbe successo altrettanto con una Renault 4 e altre che non sto qui a declinare.

Pensate ai motivi che hanno reso questi prodotti così potenti: il cambio vicino al volante delle R4 ha creato un gesto del tutto nuovo e originale nel “cambiare le marce”, i finestrini a ribalta della Due Cavalli chiedeva un gesto anch’esso unico nel suo genere.

E “lo squalo” che quando la mettevi in moto si sollevava grazie alle sospensioni idrauliche? Ne vogliamo parlare?

Pensate a quanto sono importanti tutte queste piccole “liturgie” (vedi il punto 5) per creare quella comunità che si riconosce in un certo modo di fare che distingue da tutti gli altri (vedi punti 3 e 4) e poi quel senso di libertà legato ai grandi eventi musicali, alle comunità hippy, con la famosa immagine del ragazzo con la sacca e la chitarra di cui tutti i giovani avevano un adesivo o ambivano ad averlo (vedi punto 2), tutti elementi che hanno contribuito a creare dei miti.

Ogni imprenditore può provare a fare un percorso di questo tipo, ma solo pochi ci riescono perché per ottenere un simile risultato occorre una visione di lungo termine molto forte e una incrollabile determinazione a seguirla, ma nell’era del web, dei social, del tutto e subito, consegnato a casa, precotto e preconfezionato, è difficile immaginare che sia ancora qualcuno capace di rimanere concentrato su qualcosa per più di 5 minuti, figuriamoci cosa possiamo aspettarci se la concentrazione deve durare 5 anni!

Certo, esistono dei brand anche oggi: ma davvero vogliamo paragonare la Ferragni con la Mini?

Ma ve l’immaginate l’indelebile scena in Vespa, con Gregory Peck e Audrey Hepburn, girata con un monopattino?

C’è da riflettere. Ci vuole concentrazione, Ci vuole tempo.

Ezio Angelozzi 

Formatore e business coach

L'articolo Brand: l’arte di essere memorabili proviene da La Città Magazine.

Hugh Hefner è stato un editore visionario che ha costruito un impero su un concetto ancestrale tanto caro agli uomini, già conosciuto e decantato da Dante Alighieri come ciò che “move il sole e l’altre stelle”, e successivamente calato più in concreto dallo stesso volgo tanto caro al Sommo Poeta, come qualcosa in grado di tirare, al bisogno “più di un carro di buoi”.  

Senza chiamare in causa altri esperti che hanno saputo trattare la materia ad altissimi livelli e, come Hefner, costruirci intorno un business importante, quali potrebbero essere personaggi del “calibro” di Rocco Siffredi o John Holmes, quello che ha affascinato dell’editore americano nel corso della sua lunghissima vita sotto i riflettori è stata la capacità di conservare sempre un certo “stile” nella gestione della sua rivista e, soprattutto, dei suoi contenuti. Già prima di essere sfidata da agguerriti concorrenti, Playboy era una rivista patinata (ho scritto “patinata”, leggete bene!), arricchita da contenuti trasversali al focus principale sulla bellezza esteriore femminile, condita da interviste a personaggi celebri e approfondimenti su temi di attualità, politica e costume. Insomma, il buon vecchio Hugh l’aveva proprio pensata bene: tanto fumo negli occhi di mogli e fidanzate gelose (e invidiose) delle playmate che popolavano le pagine della rivista, e soprattutto il mitico paginone centrale della “coniglietta del mese”, per giustificare l’acquisto e la detenzione di tutto quel ben di Dio.

Hugh Hefner, che è spirato alla veneranda età di 91 anni, pare non si sia fatto mancare niente in vita, senza nascondere mai una certa “coerenza” tra professione e vita privata (sempre più raro trovare persone così profondamente dedite al proprio lavoro e ai relativi doveri). Cosa dire di diverso di un uomo che a 80 anni era costretto a fare gli straordinari, con ben tre fidanzate ufficiali (che probabilmente complessivamente non arrivavano a sommare i suoi anni!), da gestire e da fare felici? Per fortuna, Hugh era un uomo d’altri tempi. Ma, sempre per fortuna, la chimica farmaceutica si era aggiornata. 

Alvise Brugnaro

L'articolo Play Boy il mito delle conigliette. Hug Hefner. proviene da La Città Magazine.

I suoi occhi rendono gli uomini di pietra, i suoi capelli sono serpi ribelli e minacciose, la sua espressione incute terrore ma la sua icona è leggenda da millenni.

Forse proprio per questo motivo Gianni Versace, affezionato estimatore del classicismo, l’adotta come immagine del suo marchio, ad oggi inconfondibile, o forse perché il suo nome significa “colei che protegge”.

O forse perché la bellezza dei suoi capi pietrifica gli appassionati del mondo della moda. Ma chi erano Medusa e le sue due sorelle, le gorgoni?

Delle tre figlie delle divinità marine Forco e Ceto, Medusa era l’unica a non essere immortale.

Diversi autori narrano il mito delle sorelle-mostro: Esiodo nella sua Teogonia le vede nascere già con sembianze disumane mentre Ovidio vuole Medusa trasformata da donna bellissima a essere ripugnante per volontà della dea Atena, punizione dovuta ad un atto di profanazione della bella Medusa e di Poseidone che giacquero insieme nel tempio della dea della sapienza.

Ma Medusa viene sicuramente ricordata per la sua morte, per mano dell’eroe Perseo, guidato dalla mano di Atena il giovane eroe riconobbe Medusa dalle altre due sorelle e guardandola dal riflesso dello scudo e non direttamente per evitare di essere pietrificato riuscì a tagliarle la testa.

La testa di medusa venne portata ad Atena che la fissò al suo petto, sull’egida, una pelle di capra indossata dalla dea come corazza-mantello a scopo magico difensivo.

È così che la testa della gorgone diventa un simbolo apotropaico, ovvero un simbolo che incute paura a chi lo guarda e protegge chi lo indossa.

Una donna-mostro sul petto della divinità femminile della sapienza e della guerra! Chi sa se Versace voleva sdoganare il ruolo femminile spingendo le donne a far emergere le loro più stravaganti e potenti personalità!

L'articolo Medusa: Dall’egida di Atena alle sfilate di Versace proviene da La Città Magazine.