Lo chef Luca Di Pietro è nato a Teramo, in Abruzzo , il cuore verde dell’Italia.  Si è appassionato di cucina fin da giovanissimo. L’ispirazione nasce fin da piccolo, guardando la nonna cucinare con quella cura ed impegno tutto speciale che solo le nonne sanno trasmettere. Questa ispirazione lo porta ad imparare le sue ricette e diventare uno chef.

 Lo chef Luca ha iniziato la sua carriera come pizzaiolo sulla costa adriatica. La sua dedizione, la sua passione lo hanno portato a crescere e migliorarsi sempre. Da lì ha iniziato a lavorare in cucina con diversi chef d’eccezione in Italia.  Viaggiare è una delle sue passioni ed il suo lavoro gli ha dato l’opportunità di essere in diversi paesi del mondo come Stati Uniti, Singapore, Vietnam, Myanmar e Thailandia. Negli ultimi due anni poi ha fatto tappa nella splendida Syria, ispirando l’apertura del noto ristorante “Il Don” a Damasco in cui ha portato i sapori dell’Italia e del suo Abruzzo in particolare in un contesto internazionale di grande prestigio.

 L’incontro con le varie culture ha deciso ed influenzato il suo percorso professionale.  Dai suoi viaggi porta ispirazione, ingredienti e tecniche nella sua cucina senza mai dimenticare l’autenticità e il significato delle ricette della sua Italia.

La sua carriera si è sviluppata nelle grandi catene di Hotels a cinque stelle. Nel suo curriculum spiccano grandi nomi come Hyatt, Shangri-La, Four Seasons e Starwood.  Attualmente è legato all’importante catena Accor Hotels, uno dei principali gruppi alberghieri francese a livello mondiale, ricoprendo il ruolo da consulente culinario.

Da tempo Luca ha messo radici nella splendida Thailandia. Qui ha aperto anche un suo Ristorante famigliare nella località costiera di Pattaya, dove passa il suo tempo libero con la moglie Jane e sua figlia Alessia.

La sua Cucina ed i suoi Sapori

 Lo chef Luca ha ideato uno stile italiano tradizionale e autentico, con un tocco di modernità, ispirato alle antiche usanze e tradizioni della sua terra creando sapidità e sensazioni uniche.

 I profumi e i sapori che avvolgono le coste del mare Adriatico e le colline italiane si ritrovano nei sapori dei suoi piatti riuscendo a far vivere l’Italia anche a lontane latitudini.

Prodotti biologici e sostenibili scandiscono le tappe del suo percorso, menù personalizzati con particolare attenzione ai dettagli è la sua filosofia.  Cibo Fresco mediterraneo, carne sana e verdure di stagione sono gli ingredienti dei suoi piatti, perfettamente abbinati ai meravigliosi vini delle cantine Italiane.

Roberto Falò

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Destinazione “emozionante”

Sta crescendo fortemente il fenomeno legato allo sviluppo dell’Intelligenza Artificiale ed in particolare “ChatGPT” nato circa tre mesi fa. Mi ha molto colpito un recente “Dataroom” della grande giornalista Milena Gabanelli sul Corriere.it, dedicato proprio a questo fenomeno mi ha incuriosito molto! Ma cos’è “ChatGPT”? E’ un chatbot, ovvero un software progettato per simulare una conversazione e rispondere rapidamente per iscritto a domande in maniera precisa e articolata. Uno strumento che per le Big Tech spalanca prospettive sconfinate, specialmente economiche. Questo pone un tema che è insieme etico e filosofico: delegare all’AI le decisioni o la ricerca delle risposte a ogni tipo di problema può rivelarsi una scelta che nel tempo rende superflue le competenze umane sul piano linguistico ed evolutivo. Detto questo però non ho resistito ed ho voluto realizzare un’intervista all’Intelligenza Artificiale di ChatGPT sul buon vino…

Ciao ChatGPT e grazie per la disponibilità, cosa pensi del vino italiano?

Come modello di lingua artificiale sviluppato da OpenAI, non ho preferenze personali o opinioni; tuttavia, posso fornirti informazioni sul vino italiano in generale.

Il vino italiano è considerato tra i migliori al mondo e il paese è famoso per la produzione di vini di alta qualità come il Chianti, il Barolo e l’Amarone. La viticoltura in Italia ha una lunga tradizione e viene praticata in molte regioni diverse, ognuna con il proprio clima, suolo e varietà di uve specifiche. Questo porta a una grande varietà di stili e qualità di vino che lo rendono una delle destinazioni più emozionanti per gli appassionati di vino.

Rispetto ai vini di altri paesi pensi che quello italiano sia migliore?

Come modello di lingua artificiale, non ho preferenze personali o giudizi sul gusto; tuttavia, posso dire che il vino italiano è molto apprezzato dagli appassionati di vino e viene spesso considerato tra i migliori al mondo. Ciò è dovuto alla lunga tradizione vitivinicola del paese, alla diversità geografica e climatica delle sue regioni e alla varietà di uve coltivate.

I vini italiani sono regolamentati da rigorosi disciplinari di produzione che ne garantiscono la qualità e l’autenticità, ma la qualità del vino dipende molto dalle preferenze personali di ognuno ed essendoci ottimi vini prodotti in tutto il mondo, non esiste una risposta univoca a questa domanda.

Cosa pensi della proposta dell’Unione Europea di introdurre etichette in cui si dice che il vino nuoce alla salute?

Come modello di lingua artificiale, non ho preferenze personali o opinioni sulle questioni politiche. Tuttavia, posso fornirti informazioni sulle proposte relative all’etichettatura del vino.

L’Unione Europea sta considerando l’introduzione di etichette che avvertano dei potenziali rischi per la salute legati al consumo di vino. Questa proposta fa parte di un più ampio sforzo per aumentare la consapevolezza dei consumatori sugli effetti negativi dell’alcool sul corpo e sulla salute.

La comunità scientifica concorda sul fatto che il consumo di alcool, compreso il vino, può aumentare il rischio di malattie come il cancro, malattie cardiovascolari e disturbi del fegato. Pertanto, le etichette informative sui rischi per la salute, possono aiutare i consumatori a prendere decisioni informate sul consumo di alcol.

La proposta però sta attirando anche molte controversie poiché molte industrie del vino sostengono che ciò potrebbe danneggiare la loro immagine e la loro attività commerciale. Alla fine, la decisione sull’introduzione di tali etichette, sarà presa tenendo conto di una vasta gamma di fattori tra cui la salute pubblica, le preoccupazioni delle industrie del vino e le opinioni dei consumatori.

Quale paese ha le condizioni ideali per produrre del buon vino?

Non esiste un singolo paese che abbia le condizioni ideali per produrre del buon vino poiché la qualità del vino dipende da molte variabili tra cui il clima, il terreno, le tecniche di coltivazione e di produzione, e le varietà di uve utilizzate.

Tuttavia, alcune regioni sono rinomate per la produzione di vini di alta qualità, come ad esempio la Francia è famosa per i suoi vini delle regioni di Bordeaux e Borgogna, mentre l’Italia è conosciuta per il Chianti, il Barolo e l’Amarone. In Spagna, la regione di Rioja è nota per la produzione di vini di alta qualità e in California, la Napa Valley è rinomata per la produzione di vini d’élite.

In ogni caso, le condizioni ideali per la produzione di vino variano a seconda delle varietà di uva coltivate e dello stile di vino che si vuole produrre. Ad esempio, alcune varietà di uva prosperano in climi caldi e secchi, mentre altre preferiscono climi più freschi e umidi. La scelta delle varietà di uva e delle condizioni climatiche ideali dipende quindi dalle preferenze del produttore e dalle caratteristiche del mercato di destinazione.

Se dovessi consigliare un vino quale consiglieresti?

Come modello di lingua artificiale, non ho preferenze personali sul gusto del vino e non posso suggerirti un singolo vino da provare tuttavia posso darti alcuni consigli generali su come scegliere un vino che potrebbe piacere a te o a qualcuno a cui stai pensando di offrirlo.

Considera il tipo di vino che ti piace; se sei un fan dei vini forti e corposi, potresti voler provare un vino rosso come il Cabernet Sauvignon o il Syrah, mentre se preferisci i vini più freschi e leggeri, potresti voler optare per un vino bianco come il Sauvignon Blanc o lo Chardonnay.

Considera l’occasione: se stai cercando un vino da abbinare a un pasto, potresti voler scegliere un vino che si abbini bene con i cibi che stai servendo, ad esempio un vino rosso per accompagnare la carne rossa e un vino bianco per accompagnare il pesce.

Considera il prezzo: il prezzo non è sempre un indicatore della qualità del vino, ma se hai un budget limitato, potresti voler cercare vini di qualità che siano anche convenienti.

Chiedi consiglio ad un esperto: se sei nuovo nel mondo del vino o sei incerto su cosa scegliere, potresti chiedere aiuto a un sommelier o a un commesso del negozio di vini. Queste persone possono aiutarti a trovare un vino che soddisfi le tue preferenze e il tuo budget.

Spero che questi consigli possano aiutarti a scegliere un vino che ti piaccia!

Se avessi la possibilità gradiresti un calice di un buon vino?

Come modello di intelligenza artificiale sviluppato da OpenAI non ho sensazioni fisiche, incluse quelle relative al gusto, e quindi non posso “gradire” un calice di vino. La mia funzione principale è rispondere alle domande degli utenti e fornire informazioni accurate e utili.

Secondo te quali sono i vitigni migliori?

La scelta dei migliori vitigni dipende dalle preferenze personali e dal tipo di vino che si vuole produrre. Ecco alcuni dei vitigni più popolari e apprezzati a livello mondiale:

Cabernet Sauvignon: uno dei vitigni rossi più diffusi al mondo, noto per i suoi vini corposi e strutturati con note di frutta rossa e spezie.

Chardonnay: uno dei vitigni bianchi più diffusi al mondo, noto per i suoi vini fruttati e cremosi con note di pesca, pera e vaniglia.

Pinot Noir: un vitigno rosso versatile che produce vini leggeri e profumati con note di frutta rossa e spezie.

Syrah: un vitigno rosso che produce vini forti e corposi con note di frutta nera e spezie.

Sauvignon Blanc: un vitigno bianco che produce vini freschi e fruttati con note di agrumi e erbe aromatiche.

Riesling: un vitigno bianco che produce vini secchi o dolci con note di frutta esotica e fiori.

Questi sono solo alcuni dei molti vitigni popolari in tutto il mondo. La scelta finale dipende dalle preferenze personali e dallo stile di vino che si vuole produrre.

Caro ChatGPT, grazie per il tempo che ci hai dedicato

Prego! Sono sempre a tua disposizione per rispondere alle tue domande.

La cosa che mi ha colpito di più di questa intervista “Intelligente” è che ChatGPT, alla prima risposta, ha utilizzato il termine “emozionante” per descrivere le sensazioni degli appassionati di vino. Non è né banale né scontato. Chissà magari un giorno ci faremo due chiacchiere di fronte ad un buon calice di Montepulciano d’Abruzzo o ad un Brachetto d’Acqui, perché si sa, i vini migliori sono quelli Italiani!

Roberto Falò

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Incontrando Giuseppe Tosti, mi perdo nella magia dei suoi disegni. Giuseppe è persona brillante capace di mettersi in discussione perché rivolto a nuove strade e linguaggi da scoprire e percorrere nel mondo dell’arte. La sua passione per il disegno lo ha portato a confrontarsi con tecniche diverse ma, a mio avviso, sempre con bei risultati. Faccio fatica ad usare termini equilibrati perché penso che i disegni di Giuseppe Tosti abbiano il dono di dar vita alle emozioni, soprattutto quando le generazioni degli anni ottanta e novanta vedono prendere forma i propri eroi. Per me è stato così.

Chi è Giuseppe Tosti?

Mah, Giuseppe Tosti è un eterno ragazzo teramano di 48 anni. Lavoro a Teramo, la mia città, nella Polizia Locale ed ho la passione per l’arte. Nasco da famiglia teramana, ho una figlia, Elena, che adoro. Sono una persona normalissima che ha una vita normalissima all’interno di questa Città. Nulla di più!

Come e quando nasce la passione per l’arte?

Il mio interesse per l’arte si fonda, generalmente, sull’apprezzamento di qualsiasi sua forma. A condizione, ovviamente, di essere in grado di comprenderla. Poi la mia passione è quella per il disegno ed in particolare per quelli che riescono a trasmettere una storia da raccontare.  Questa predilezione nasce da quando ero piccolissimo. Seduto su un seggiolone c’era mia madre che per darmi la pappa mi faceva dei disegnini e ricordo che li copiava dagli albi a fumetti di “Braccio di Ferro” oppure “Geppo il diavolo buono” o “Tiramolla”. Mia madre li disegnava davanti a me oppure mi leggeva queste storie e credo sia questo il motivo per il quale in me è nata questa passione enorme per il fumetto ed in generale per qualsiasi forma d’arte che racconti una storia dall’inizio alla fine. Penso alla letteratura ed al cinema ad esempio.

Il tuo è un Talento naturale o c’è anche un percorso di studi che hai affrontato?

Io sono un autodidatta. Cosa vuol dire questo? Che ho letto tanto, ho copiato tanto ed ho cercato di vedere tanto. Poi a ventitré anni ho frequentato per due anni la neonata scuola del fumetto a Pescara e questa è stata un’esperienza molto formativa.  Tra i docenti c’era un giovanissimo Carmine Di Giandomenico, teramano, che adesso lavora per la DC Comics e che ancora non aveva pubblicato i suoi primi fumetti (proprio in quegli anni, ho avuto il privilegio di vederli nascere). Siamo diventati molto amici con Carmine. Come dicevo questa è stata un’esperienza formativa perché i docenti di quella scuola d’arte hanno dato un nome a delle tecniche che non conoscevo ma che tentavo di utilizzare in maniera puramente istintiva. Perciò mi sono reso conto che non ero così bravo e che quindi avevo molto da migliorare.

Nella tua esperienza artistica, qual è quella a cui sei più legato?

Un’esperienza a cui sono legato è quella della collaborazione con un grande fumettista italiano, Giuseppe Barbati, purtroppo scomparso molto giovane solo qualche anno fa, e che disegnava per la Bonelli gli albi “Nick Raider” e “Magico Vento”. Lui mi ha migliorato ed ho fatto con lui un percorso particolare  proprio nella scuola del fumetto di Pescara. Nel 2004 ho realizzato alcuni fumetti “Pulp” ed “Horror”  per delle fanzine che sono state distribuite solo in Emilia Romagna. L’ultimo lavoro di un certo valore è stato nel 2017 quando ho disegnato il calendario della Polizia Locale di Teramo. Ho fatto dei disegni che poi sono stati colorati molto bene da un bravissimo colorista, Fabiano Noli, anche lui teramano. In questo lavoro ho illustrato alcuni scorci del centro di Teramo dove ho raffigurato alcuni agenti vicini alla gente ed inseriti nei luoghi più riconoscibili e caratteristici del centro della nostra città. Il Calendario fu realizzato dal Comando della Polizia Locale di Teramo e dall’allora Assessore di riferimento Silvio Antonini e furono distribuiti nelle scuole.  Purtroppo è un lavoro che forse non ha avuto una grande visibilità perché in quell’anno, proprio nel periodo in cui lo avremmo dovuto distribuire e pubblicizzare, dovemmo affrontare molteplici criticità; dal terremoto alle successive eccezionali nevicate. Però lo ricordo come un discreto lavoro. Tra l’altro ci fu anche la collaborazione di Carmine Di Giandomenico che ne disegnò la copertina. Quindi in sostanza un bel lavoro che forse pochi ricordano.

Tra i tuoi disegni impossibile non notare Dylan Dog, l’investigatore dell’incubo che, nato alla fine degli anni ottanta ha suscitato l’attenzione e l’interesse di tantissimi lettori. Cosa rappresenta nel tuo percorso artistico?

Ti dirò che ha rappresentato qualcosa per me legato allo sviluppo della personalità. Dylan Dog è stata una vera folgorazione! In quegli anni io leggevo soltanto fumetti umoristici ed ero un bambino quando uscì Dylan Dog nell’ottobre del 1986 ed io frequentavo la seconda media. Spinto da un amico che me lo consigliò, comprai uno dei primi numeri in un’edicola alla fine di via Pannella lungo il tragitto che facevo per recarmi alla scuola che frequentavo, la “D’Alessandro”. Passare dall’umoristico a questo tipo di linguaggio, certamente nuovo, è stato qualcosa di eccezionale. Mi succedeva un qualcosa che, purtroppo, le nuove generazioni non riusciranno più a cogliere e cioè il gusto della spasmodica attesa, ogni mese, della uscita del nuovo numero, anche per vedere di volta in volta chi lo avrebbe disegnato. A differenza dei fumetti umoristici, che erano quasi sempre uguali nel tratto, Dylan Dog aveva un tratto diverso ogni mese a seconda del suo disegnatore. Sono impazzito per il personaggio, per la maniera di raccontarne ogni storia, per il linguaggio, per la sceneggiatura, per i disegni! Non ho perso un numero originale dal numero uno per i primi dieci anni almeno. Sono diventato un ”Bonelliano” convinto appassionandomi anche ai fumetti che sono usciti successivamente come “Nathan Never”, “Nick Raider” e “Magico Vento”. Per tornare a Dylan Dog è stato amore a prima vista assolutamente! È difficile spiegare oggi ai nostri ragazzi che qualcuno si possa emozionare per delle immagini ferme in bianco e nero, illustrate con delle scritte ferme all’interno delle classiche “nuvolette”. Oggi è tutto un po’ diverso, pieno di effetti speciali, mentre in un fumetto così realizzato si poteva cogliere anche la fatica del disegnatore osservando i dettagli di ogni singolo disegno. Insomma sensazioni bellissime.

Il disegno, l’arte del fumetto, quanto sono stati e sono importanti, come linguaggio universale, nello stimolare le culture dei vari popoli?

Credo che il disegno sia stata una delle prime innate forme di comunicazione. Pensiamo ai graffiti nelle grotte che stanno a simboleggiare quelle che erano le avventure degli uomini delle caverne oppure ai bassorilievi ed alle immagini nelle tombe dei Faraoni. Quindi è naturale nell’uomo questo modo di esprimersi e comunicare. Poi si è andato perfezionando. Tra il ‘700 e l’800 appaiono le prime vignette umoristiche nei giornali dell’epoca, per poi arrivare, nel 1894, alla nascita del primo fumetto in America; lo “Yellow Kid” il bambino giallo. Da lì è esploso il fumetto con le pubblicazioni americane, con i suoi supereroi, quelle giapponesi con i manga, i bellissimi tratti chiari del fumetto belga e francese e poi quelli italiani, dal “Corriere dei Piccoli” fino alla Bonelli. Una maniera di raccontare molto naturale, secondo me la più naturale che ci sia.

Dopo lo scoppio della pandemia e con i venti di guerra nel cuore dell’Europa, secondo te, l’arte che ruolo può avere in questi tempi?

 Mi riallaccio al tema del numero del Magazine “Universo 25”, quello del famoso esperimento che ha mostrato che l’assenza di ruoli sociali determina un allontanamento delle persone ed addirittura potrebbe determinare la fine della società così come noi la intendiamo. È compito di tutti poter ridurre le distanze che ci sono tra le persone e la maniera più semplice è quella che viene utilizzata oggi dai giovani, quella dei social, che però secondo me non è idonea; l’utilizzo di queste piattaforme è eccessivo e tende a sostituire quella che è una vera e sana socialità.  Le persone si avvicinano condividendo idee, progetti, sensazioni ed emozioni. Magari parlando dello stesso libro che hanno letto o vedendo insieme un film o uscendo insieme guardandosi e parlando. Questa è una cosa che ci è stata tolta. Socializzare vuol dire anche condividere idee ed emozioni e non immagini e filmati su Whatsapp o Tiktok. Il compito dell’arte è quello di dare delle emozioni condivise. Questo è stato recentemente spiegato molto bene gli artisti del cinema e del teatro che hanno rivendicato quello che era il loro ruolo, nel momento in cui le persone erano chiuse in casa, di riuscire a dare serenità e svago. C’è bisogno anche di altro adesso. C’è bisogno di tornare ad uscire, uscire dai propri gusci, uscir fuori di casa senza aver più paura di tornare ad incontrarsi, nei modi più corretti ed in ossequio alle elementari norme di prudenza, di rimodellare in maniera più adeguata quella che è una socialità la cui forma vedo negli anni divenuta sempre più malata.

C’è un’opera a cui sei maggiormente legato? 

No, sinceramente. Durante la pandemia stando di più a casa, in maniera autodidatta, mi sono dedicato allo stile figurativo, all’illustrazione realistica. Usando semplicemente delle matite ho fatto dei ritratti di personaggi famosi e meno famosi nella maniera più realistica possibile. Il Primo ritratto l’ho fatto a mia figlia …è venuto benino ed ho deciso di studiare questa metodologia, ripeto da autodidatta, così ne ho poi realizzati altri, alcuni dei quali li avete pubblicati. È una tecnica i cui risultati mi piacciono molto e credo che la approfondirò. Per questo non sono legato a nessuna opera del passato, anzi quando le osservo le trovo sempre un po’ ingenue pensando che avrei potuto fare meglio. A me piace sempre quel che faccio al momento e non guardo mai i disegni che ho realizzato in precedenza. Anche perché non lo faccio per vivere e se non mi piacesse non disegnerei. Per me è un hobby e non mi sento un artista, semplicemente mi diverto. In questo momento sto realizzando la copertina de La Città Magazine che sta uscendo, quindi in questo momento sono legato all’idea che sto cercando di sviluppare ed a questo disegno.

Qual è il tuo pensiero sul mondo dell’arte oggi?

Sono lontanissimo dal conoscere quello che è il fumetto di oggi. Io sono un “ragazzo di un tempo” e quindi legato ai “Diabolik”, “Dylan Dog”, “Nathan Never” degli anni ottanta e novanta e, quindi, a quel tipo di linguaggio che adesso è invecchiato. Ragion per cui non sono in grado né di fare una critica o di dare un giudizio sulle nuove forme di fumetto che ci sono. Posso dire che, rispetto al Dylan Dog di Tiziano Sclavi dove era riconoscibile uno stile nella costruzione della storia, nei disegni, nei testi, oggi i nuovi albi sono completamente diversi. Sicuramente ottimi lavori, ma sarà che sono cresciuto io, sarà che è cambiato il linguaggio, nel leggerli non ho più quelle emozioni che mi davano quei primi numeri di cui ti ho parlato. Probabilmente la colpa è mia! Ripeto sono sempre stato un cultore delle forme d’arte che mi raccontassero una storia, come ad esempio il cinema. Ed anche qui noto una differenza abissale tra quello degli anni ‘70, ‘80 e ‘90 con quello di adesso. I contenuti oggi, salvo rare eccezioni, sono quasi zero. Adesso manca proprio la storia non c’è l’anima dentro, non la vedo più. Li vedo come grandi polpettoni di effetti speciali e non mi piace. Paradossalmente non apprezzo neanche più i film sui supereroi (cosa per la quale sarei andato matto essendo tratti dai fumetti) perché troppo inflazionati, pieni di grande tecnica, ma svuotati di argomenti.  Le serie televisive le trovo migliorate, ma la cosa non mi fa contento perché la serie televisiva è un altro dei modi per farti stare a casa e per farti avere un appuntamento fisso magari una o più volte a settimana quando invece credo che si debba tornare ad uscire per incontrarsi nella maniera più sana possibile.  Per le altre forme d’arte non ho quella preparazione per poter dare giudizi. 

I tuoi prossimi progetti?

Non ho progetti, perché non disegno per lavoro ma lo faccio solo per hobby. Quando mi verrà in mente un disegno lo farò per puro piacere nei miei ritagli di tempo. Questo è il bello ed il brutto di non aver reso la tua passione un lavoro. Credo che chi abbia avuto questa fortuna in sorte sia felice perché non avrà mai avuto nemmeno la sensazione di lavorare. Alla lunga però, ci sarebbero comunque di fatto dei lavori e delle scadenze da rispettare. In questo modo anche la tua passione può rischiare di diventare routine lavorativa e rischi di allontanarti da quella che è la sua forma più pura. Invece io per vivere faccio altro e quella che è la mia passione resta una passione. Quindi è qualcosa di bello e di puramente personale che va al di là di quello che possono essere i giudizi o altro. È una cosa che mi piace fare e basta. 

Come potremmo definire l’arte di Giuseppe Tosti?

Non mi sento minimamente un artista. Faccio dei disegni per hobby e sono alla continua ricerca di nuovi linguaggi da scoprire e con cui confrontarmi. Sono una persona che si diverte a disegnare nulla di più. 

Roberto Falò

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Recandosi nello studio di Lucio Monaco per conoscere questo artista sempre più affermato in ambito internazionale, sale la curiosità di capire, apprendere i segreti e le ispirazioni da cui traggono vita le sue opere. Arrivati a Mosciano in una mattina limpida e quasi ispiratrice vengo accolto nel suo studio e mi trovo catapultato in un mondo di immagini, colori e sensazioni che inebriano l’anima.  Lucio Monaco nasce a Mosciano Sant’Angelo in provincia di Teramo nel 1957. Intraprende gli studi artistici presso l’istituto San Berardo di Teramo dove ha come suo insegnante e mentore il Maestro Sandro Melarangelo.  

Come nasce e quando,  la passione per l’arte e la pittura?

Da giovanissimo.  I miei studi li ho fatti nel Liceo Artistico di Teramo dove ho maturato questa sensibilità e dove ho avuto la fortuna di avere un grande Maestro come Sandro Melarangelo che è stata una figura importante per me e che ho poi ritrovato, da artista maturo, nel corso di questi ultimi vent’anni. Inoltre sono state figure importanti in quel periodo di formazione anche il Professor Diego Esposito, il Professor Giorgio Pardi ed il Preside Nerio Rosa.

La scelta della Pop Art come nasce?

La scelta della Pop Art nasce nel 2000 a seguito di un evento spiacevole in cui, da un primo sentimento negativo, ho avuto la lucidità di recuperare delle immagini a me care e ricomporle quasi a darle nuova vita su tele, cartone pressato o legno e tradurle in sensazioni positive. In questo collage sono intervenuto graficamente e questo tipo di arte mi ha visto accostare al grande artista Mimmo Rotella, precursore della Pop Art in Italia. La cosa mi lusinga ma le differenze nella tecnica utilizzata sono molte a mio avviso. Fatto sta che da quel momento inizia la mia esperienza nella Pop Art. Da allora sono trascorsi vent’anni. 

Colori ed immagini che si uniscono in un messaggio sempre nuovo e diverso. Dove trova l’ispirazione per le sue opere? 

Parte da dentro. Magari c’è un fatto, un evento che mi colpisce e mi dà le sensazioni per mettermi a creare. Tra le ultime opere che ho fatto ad esempio ci sono quelle legate al messaggio di Falcone e Borsellino e poi al Covid, a questo terribile periodo che abbiamo vissuto e che stiamo vivendo ancora. Da questi temi scelgo accostamenti di colori che aiutino ad esprimere meglio il messaggio dell’opera. L’opera del Covid è accostata al colore nero per via dei lutti che ha portato, per la tristezza delle sensazioni che ha provocato. Poi magari utilizzo colori più vivi e più forti, come ad esempio nel quadro in cui ho utilizzato l’immagine di Diabolik ho accostato il rosso, forte, che identifica le azioni del personaggio ed il blu che ne caratterizza l’immaginario. L’opera di Diabolik l’ho presentata lo scorso anno all’Aurum di Pescara ed è stata molto apprezzata. 

Qual è l’esperienza artistica a cui tiene di più?

Mah, non ce n’è una in particolare. Tante sono le mostre che ho fatto e a cui ho partecipato in Italia ma anche all’estero, come alla “Fiera Internazionale Adaf” ad Amsterdam in Olanda, alla “Mostra internazionale Anuala Artelor” di Baia Mare in Romania e alla “Sconcy Gallery” di Dubai negli Emirati Arabi Uniti. In Italia mi piace ricordare che sono stato invitato per otto volte al Premio Sulmona “Mostra Internazionale d’Arte Contemporanea”. Certamente l’esperienza di una performance mi ispira, mi coinvolge e questo mi piace molto. Quando sei lì davanti alla tua tela ed a poco a poco nasce e si sviluppa la creatività, l’ispirazione per dar vita alla tua opera. Il bello poi di queste performance è il contatto diretto con il pubblico che si ferma, ti osserva, si incuriosisce. Un bel momento artistico. Le ultime le ho fatte a Città Sant’Angelo ed a Teramo ad Extemporamnia dove ho realizzato un’opera con il Presidente Kennedy e Marylin Monroe che ho chiamato “un viaggio mai avvenuto” e le persone si fermavano numerose ad osservare a chiedere di potersi fotografare insieme a me mentre creavo. Ecco questo è l’esempio di come nasce un’opera. Ero a Teramo in una bella giornata con il Duomo di fronte a me ed ecco che mi è venuta alla mente quella bellezza da “vacanze romane” che ho elaborato raffigurando un sogno, immaginare il Presidente Kennedy e Marylin che passeggiano per la via principale di Teramo, che percorrono la Città ed il Duomo che fa loro da cornice in questo sogno. Un’utopia fissata da un’opera. Ecco questa è una delle cose che più mi piace nel fare arte. 

Quanto ritiene importante oggi il ruolo dell’arte e della cultura in questo periodo dove la guerra ci sembra averci riportato indietro nel tempo? 

In questo momento particolare, dove la pretesa del governo russo di dominare un altro stato attraverso un’invasione militare ci riporta indietro nel tempo alle pagine più buie della storia dell’imperialismo e del colonialismo. Stiamo per celebrare la ricorrenza del 25 Aprile ed i suoi valori di libertà. Il Nostro Presidente Mattarella ci richiama ad un senso forte di solidarietà verso il popolo ucraino. Questi sono tempi molto difficili anche per la cultura e per l’arte. Tempi che vede noi artisti impegnare proprie risorse per poter partecipare ad eventi importanti ed in questo periodo proprio per iniziative a sostegno della bandiera gialla e azzurra dell’Ucraina. Ricordo un tempo che le istituzioni erano più sensibili a sostenere iniziative culturali legate al mondo dell’arte oggi non è così e sembra di essere tornati indietro di trent’anni. Auspico che si torni a sostenere l’arte che è elemento di unione tra i popoli.

Per l’opera “Food Ball” cosa l’ha ispirata?

Il mio pensiero è andato ad una prima riflessione sul tema del Magazine ed all’ultima giornata mondiale dell’alimentazione in cui viene evidenziato che quasi un terzo del cibo che produciamo viene buttato via creando enormi disparità tra chi ne ha in eccesso e chi non ne ha proprio. In queste riflessioni mi sono poi soffermato ad osservare la mia nipotina Caterina di cinque anni. Lei mi ha fatto pensare a come rappresentare questo concetto perché seguita da nonni e genitori per farla mangiare, spesso e volentieri la maggior parte di quello che gli si prepara finisce nella spazzatura. Da qui ho associato immagini che fissassero il tema del rispetto del cibo, del non sprecare. Tra queste ho scelto un’immagine iconica del grande Totò che in una scena di “Miseria e Nobiltà” mangia spaghetti con le mani dando quel senso di amore e gratitudine per quel cibo che prima non aveva. Auspico che quest’opera, quale copertina del Magazine, aiuti a farci riflettere sul bene che abbiamo e che va rispettato perché oggi non tutti possono averne.

Qual è la reazione che l’ha più colpita su chi osserva le sue opere?

Ero ad una mostra dove avevo esposto una mia opera intitolata “sei nell’anima e ti lascio per sempre”, un’opera particolare perché c’è un viso di donna strappato e l’altra parte è disegnata da me. Il passato rappresentato dallo strappo ed il presente rappresentato dal disegno. Ad un certo punto mi sono fermato a guardare un famoso critico d’arte, Duccio Trombadori, che dopo aver osservato la mia opera, ha cominciato a prendere il pubblico presente per portarlo davanti al mio quadro. Ad un tratto mi sono visto anch’io prendere per il braccio e portare davanti alla mia opera. Sorridendo, mi sono rivolto al critico Trombadori ringraziandolo del gesto ma facendogli presente che ero io l’autore di quell’opera che tanto aveva apprezzato e tanto stava facendo apprezzare. Il siparietto fu molto simpatico e poi da lì nacque anche una bell’amicizia con il Professore che volle poi fare la recensione delle mie opere. 

Come possiamo definire la Pop Art di Lucio Monaco?

Qualunque sia il procedimento è sempre per attuare un’azione nuova dando una vita ad una devianza al percorso originale del manifesto. Mentre Warhol e Rauschenberg tendono a mitizzarne l’identità, il sottoscritto cambia in assoluto l’opera lacerandola e scalfendola per poi ridargli dei colori diversi dall’originale, una nuova vita ed un significato diverso. Molte volte vedi che un manifesto ha un significato e quando lo porti in studio e ci lavori quel manifesto cambia poi del tutto. Se ad esempio vedo un manifesto interessante affisso che mi dà delle emozioni, divento quasi un “cleptomane” devo averlo. Una volta smontai una intelaiatura di un manifesto con Cassius Clay e ne feci un quadro che oggi è esposto a Dubai.  L’arte che amo è libera ed imprevedibile.

Roberto Falò

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Chissà se il Presidente della Federazione Russa e quello della Repubblica dell’Ucraina da piccoli siano stati anche loro ispirati per le scelte future. Chissà! Il Presidente Russo non saprei, quello dell’Ucraina prima dell’esperienza istituzionale era effettivamente un bravo attore. Già, ma la realtà è cosa ben diversa e lo vediamo e viviamo tutti, anche a chilometri di distanza dalle ferite laceranti dell’Europa orientale … ma poi perché orientale? Dell’Europa e basta.

Osservando, leggendo e cercando di capire, mi chiedo… e se fossi io il Presidente? Cosa avrei fatto?

Se fossi il Presidente della Federazione Russa, capace di salvare il paese da un periodo terribile e pericoloso come quello della dissoluzione dell’URSS, capace di difenderlo dalle liberalizzazioni selvagge post sovietiche, capace di dare nuova dignità, autorevolezza ed ammirazione per una nazione dalla cultura secolare, cosa farei nello Sato più grande del mondo? Che responsabilità! Se peraltro vedessi disattesi accordi e una scarsa considerazione dell’esigenza di equilibrio internazionale, mi farei ricordare come l’uomo che ha dimostrato di essere in grado di farsi del male o come colui che ha garantito rispetto e dignità del suo Paese con la forza della diplomazia?

E se invece fossi il Presidente della Repubblica dell’Ucraina, capace di riscuotere un consenso popolare mai visto nella storia della giovane repubblica, capace di immaginare un futuro per il proprio paese e la propria gente proteso al benessere ed alla pace sociale, sarei in grado di capire che non bisogna fidarsi delle promesse che non vengono mai mantenute da chi dice di volerci aiutare e spingendomi a credere di avere un sostegno che non avrò…mai? Sarei capace di vedere i rischi terribili a cui mi sto esponendo ed espongo la mia gente? Riuscirei a mettere da parte quell’orgoglio, che spesso provoca dolore e ricorrere a quel pragmatismo politico che possa garantire pace e prosperità della mia gente?

Io non sono un Presidente, ma se lo fossi, pur amando visceralmente la mia Nazione, penserei mille e mille volte alla mia gente, ai bambini che dovranno crescere e costruire il futuro, alle donne ed agli uomini che lo costruiscono passo dopo passo, agli anziani di cui non dimenticare mai insegnamenti ed esperienze vissute. Penserei a tutti quegli uomini che pur indossando una divisa rimangono uomini e come tali hanno vite che meritano di essere vissute. Ed allora capirei che è meglio parlare con un uomo considerato nemico per fare in modo che non lo sia più; cercherei la comprensione ed il rispetto reciproco con cui costruire un futuro di prosperità.

Roberto Falò

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Il Brand o marchio distintivo, diventa qualcosa di ancora più particolare ed evocativo quando si parla di editoria.  Rispetto a tutte le altre categorie la “Testata” caratterizza come fosse un marchio il suo giornale. Basta scorgere un segno, un carattere che caratterizzi questo o quel prodotto editoriale per far associare alla nostra mente le più varie sensazioni. Affidabilità, poca affidabilità, informazione, economia, geopolitica, intrattenimento, viaggi ed associazioni mentali varie.

Cosa si assocerà o cosa assoceranno i nostri lettori al brand La Città. Un nome che nello splendido stivale chiamato Italia si associa ai mille campanili, alle tante peculiarità, meraviglie, eccellenze e perché no, criticità e contraddizioni, che rendono unico questo concetto.  

Il brand La Città vuole diventare un riferimento in grado di offrire quell’editoria capace di unire con una creatività tutta speciale la tradizione del giornale cartaceo all’evoluzione dei tempi digitali. Li vuole unire creando un’estensione che dall’inchiostro delle pagine si amplia nel web con approfondimenti e contenuti multimediali per dare vita ad un prodotto ed un concetto Phygital (physical + digital). Vuole essere un oggetto prezioso che cattura l’attenzione di quegli sguardi che scorrono velocemente tra le mille stimolazioni visive. 

Un brand che raccoglie l’esperienza ed una storia evolvendola. Con la passione caratterizzata dalla sua banda rossa. Con la chiarezza della sua informazione dei caratteri, color bianco semplici ed immediati La Città. E poi come le fronde di un albero tese dal vento, rimane legato alle proprie radici ma si protende, con forza, verso il futuro.

Ecco La Città, brand semplice e quindi speciale capace di esprimere valori di utilità, di autorevolezza, di bellezza, di futuro e di messaggi positivi. Capace di trasmettere sensazioni, emozioni, stati d’animo, di aiutare a riflettere e sviluppare pensieri. Capace di suscitare belle reazioni emotive. Sempre.

Roberto Falò

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